La Técnica

Otra de las características que es necesario apreciar en una pintura es la técnica con la que se ha llevado a cabo la realización de la pintura.

El Arte Parietal es llamado así porque se desarrolla sobre las paredes de cuevas o en abrigos rocosos y vulgarmente se le conoce como Arte Prehistórico. Puede estar realizado con pintura, grabado o la combinación de estos dos elementos.

Nuestros antepasados utilizaban pequeñas piezas de piedra tallada para hacer dibujos, sobre las superficie de las paredes de las cuevas, pero también les gustaba dar mayor realismo pintando bien como un recurso sólo o bien para realzar lo grabado; para ello mezclaban polvo de color o negro, con grasa, resina e incluso sangre; los colores se los proporcionaban los minerales y carbones.

Estas obras han llegado hasta nuestros días y aunque nosotros las comentamos como arte prehistórico, en realidad son testimonios de prácticas mágicas para propiciar la caza, la fertilidad, el éxito en las cosechas o en las luchas entre los diversos grupos.

En las paredes de los edificios es frecuente ver representaciones pintadas que denominamos Frescos: es ésta una técnica que obliga a pintar sobre una capa de cal que ha de cubrir la superficie a pintar, teniendo que realizar la pintura cuando está todavía húmeda. Se realiza un dibujo o plantilla ( Sinopia) para marcar las zonas que se han de pintar y sólo se revoca con cal la parte que se va a pintar inmediatamente. Se necesita mucha habilidad porque no admite rectificaciones.

Los pigmentos se disuelven en agua y se extraen de minerales y carbones. Esta técnica nos llega del próximo Oriente a través de Grecia y Roma, adquieriendo gran importancia en el arte románico y gótico y en las épocas posteriores hasta nuestros días, con obras de importancia excepcional como La Capilla Sextina, pintada por Miguel Ángel.

El Temple se utiliza para pintar muros y los artistas elaboran las pinturas mezclando los pigmentos, con cola, resina y huevo, muchas veces se utiliza sobre fresco, para reforzar los efectos.

La Encáustica es una técnica que utiliza la cera líquida caliente para diluir los colores y aplicarlos sobre tabla generalmente, aunque también admite otros soportes.

El Óleo es la técnica más usada. Utiliza como vehículo del color el aceite y es de fácil utilización; permite retoques y el aspecto de las pinturas es suave y liso; se suele utilizar el aceite de linaza y el de nuez. Uno de los inconvenientes es el oscurecimiento de los colores y también, cuando son muy densos, el cuarteamiento o craquelé.
Aunque esta técnica se conocía con anterioridad, fueron los flamencos los que la difundieron al utilizarla masivamente; cada pintor tenía su propia fórmula. Actualmente se utilizan pinturas ya preparadas industrialmente.

El Pastel contiene el color en barritas; se pinta en seco, se consiguen bellas tonalidades y un aspecto sedoso pero es muy frágil y la conservación de estas obras es difícil si no se les pone un fijador, con lo que pierden parte de su encanto.

La Cera tiene una presentación similar al pastel; también son barritas en las que pigmentos y esencias se mezclan con cera; sus efectos son más permanentes que los del pastel, ya que se adhiere mejor al papel y admite más recursos en la figuración.

La Acuarela utiliza colores preparados con goma y diluidos con agua, la luminosidad de sus obras se consigue por el tono blanco del fondo, ya que no se utiliza el color blanco.

En la actualidad, los nuevos materiales se han incorporado a la realización de la pintura y se habla de pintura acrílica, que se obtiene emulsionando moléculas de acrilato en agua; se maneja con facilidad, seca rápidamente, no se le pueden sacar las calidades que al óleo pero resulta muy adecuada para la decoración y publicidad.

La incorporación de elementos extraños a la pintura tienen cabida en artistas actuales que incorporan maderas, vidrios, objetos, etc. a sus obras y que se denominan matéricas o collages.

Los artistas están siempre buscando nuevos caminos y, actualmente, la fotografía modificada en laboratorio y, a veces, combinada con la pintura, ha adquirido un gran desarrollo. También el llamado Arte Digital, realizado con ordenador, acapara el interés de las exposiciones y muestras del momento.

Ser capaz de discernir la técnica utilizada ayuda a valorar y comprender las obras pictóricas y es importante que los niños se esfuercen en reconocerlas y comprendan sus posibilidades.