Las dos joyas de Feten 2009

Dos espectáculos destacaron de forma especial. Dos auténticas obras maestras de teatro intimista. Tanto Rosa Díaz como María José Frías (María Parrato), están entre las creadoras más interesantes del momento actual. Ambas poseen una sensibilidad especial, una gran capacidad de crear imágenes, ámbitos escénicos puros. En sus espectáculos se suceden las escenas que quedan grabadas en la memoria y te llegan directo al corazón. Ambas investigan, arriesgan y se involucran en sus espectáculos de una forma limpia, sin recurrir a trucos escénicos ni emocionales.

Un espectáculo directo al sentimiento. Recuerdos del abuelo

“Tengo los pies largos y huesudos, como mi abuelo. Es lo único que tengo de mi abuelo. Eso y su escritorio que me dejó en herencia”. Así comienza el espectáculo de Rosa Díaz, Compañía La Rous, La casa del abuelo. En este escritorio, realista, lleno de sabor, se desarrolla todo el espectáculo. De sus cajones aparecerán personajes, el mismo abuelo, la abuela, la Rosa niña que cuenta la historia, recuerdos, retazos de vida vivida. En él morirá y reposará el abuelo y en el pervive él, la abuela, los recuerdos de aquella niñez ya lejana, de la vida que transcurre. Rosa Díaz es una actriz y una persona con ángel, una presencia escénica que se hace ver y escuchar, con su voz pausada, con su sonrisa tierna. Como titiritera es excelente tanto en la faceta creativa como en la técnica. Un espectáculo que te toca profundamente, te mueve los sentimientos y fascina a grandes, perfectamente programable solo para adultos, como a los niños-as a partir de 5-6 años. Duración: 45 minutos. www.rosadiaz.es

Un prodigio de emoción visual. En el desierto del Sahara

Si en Rosa Díaz la creatividad es visceral, espontánea, para pasar luego por la mente, en María José Frías, Títeres de María Parrato, es más cerebral, para pasar luego al sentimiento. Palabras de caramelo, es otra maravilla de comunicación, de sentimientos de belleza plástica, un prodigio de expresividad manipuladora (cómo resuelve el camello, cómo va dando vida en apenas dos metros a una haima, una tormenta en el desierto, la dura vida de los saharauis exiliados en el duro desierto del sur de Argelia…). Inolvidables muchos momentos del espectáculo, pero en especial la muerte del joven camello y ese final en el que el niño Kori sordomudo convierte la muerte de su amigo el joven camello en un canto de vida, convirtiéndose en uno de los mejores poetas de su generación. El elástico cuerpo de María José Frías vestida de mujer saharaui con el perceptivo shador, convertida en el personaje de una buscadora de historias del desierto, es pura hermosa coreografía con movimientos casi a cámara lenta, hipnóticos. Magnífica la iluminación de Marino Zabaleta. Un espectáculo también de amplias lecturas que puede funcionar incluso mejor para adultos y por supuesto es capaz también de fascinar a los niños-as de 6 a 12 años a poco que tengan una pizca de sensibilidad y capacidad de asombro.
Duración: 55 minutos. www.mariaparrato.com

La compañía catalana Nats Nus mantiene un continuado idilio con Feten. En Feten ha estrenado prácticamente todos sus espectáculos y éste ya es el tercer premio que gana al mejor espectáculo de danza. Desde su inicio en la vertiente del espectáculo para niños y jóvenes con Cajas (Premio Feten 1999), hasta éste Momentari, pasando por Tubs (2002), Fisi-k (2004), Bins (2006) y Slot (2007, espectáculo de calle), todos ellos unánimemente aplaudidos en cada Feten. Los coreógrafos Claudia Moreso, que lleva la parte principal en los espectáculos de Nats Nus Nens, y Toni Mira, que protagoniza especialmente los espectáculos de adultos, tienen el don de saber trabajar con envidiable conjunción y llegar a toda clase de públicos. En sus espectáculos experimentan continuamente desde la base continuada del juego y la curiosidad y saben introducir con acierto creciente la utilización de la imagen grabada. Momentari tiene momentos extraordinarios como esta percusión a base de besos, esta pantalla mutante en la que se introducen y aparecen y desaparecen y este ritmo impecable. Se ha grabado un DVD con el espectáculo que va unido a un dossier pedagógico.

Nats Nus nació en 1987 y es uno de los grupos de danza contemporánea con mayor recorrido y un extenso curriculum internacional. En 1998, comenzaron a trabajar de forma paralela los espectáculos para niños-as y jóvenes. www.natsnus.com

Ignacio Azkargorta es uno de estos titiriteros geniales. Creador absoluto, diseña, construye, viste, concibe y realiza la escenografía, inventa fórmulas mágicas…..En su Circ Cabaret Armando Rissotto, sus títeres respiran, pero aún más son capaces de realizar hasta cuatro movimientos en el aire, el asombroso trapecista… sin titiritero o este títere-cantautor que toca la guitarra.

Una delicia, asombroso, fascinante, divertidísimo. Duración 50 minutos. Para todos, todos los públicos.

Nartxi Azcargorta fue fundador en su natal País Vasco del grupo Taun Taun con el que actuó durante ocho años. En 1995 crea su própio grupo Txo con un innovador y sorprendente espectáculo Re9N (títeres en miniatura manipulados mediante teclas). Al año siguiente se traslada a Catalunya y crea otro de sus grandes espectáculos, Alé, Hop, la Caperucita y el lobo (1998). En estas fechas se une profesional y sentimentalmente con la titiritera catalana Esther Cabacés, que había formado parte de Tanxarina en Galicia y Zootrop en Catalunya. Sigue experimentando y nacen nuevos espectáculos, El capitan Molla, El guitarrista más pequeño del mundo, Menudo tremendo y este Circ Cabaret que va perfeccionando hasta este resultado final auténticamente genial. www.txotitelles.com 

Uroc Teatro tocó de forma muy acertada y con gran tacto, pero a la vez poniendo el dedo en la llaga, el tema de los padres separados. En su espectáculo El niño colchón, todos los personajes son actores, a excepción del niño protagonista que es un títere del tamaño real de un niño. Un títere tan acertado y sutilmente manipulado por la titiritera, que logra darle vida propia.

Todo un acierto. No hubiese funcionado con un actor-actriz, incluso con un niño real. El títere nos permite un alejamiento y a la vez una plena identificación. Jugó con el eficaz y bien integrado complemento, como es habitual en sus montajes, del audiovisual, con opiniones y vivencias de niños de padres separados y de los propios padres. Un teatro social necesario, bien escrito, bien construido escénicamente y bien interpretado. Merecido premio de dirección para la ya veterana, pese a su juventud, Olga Margallo, co-autora del texto junto a Antonio Muñoz de Mesa. Formato grande. Duración, 50 minutos. Recomendado a partir de 6 años y para padres y pedagogos. Excelente para fomentar y educar en el diálogo y en el debate.

Uroc Teatro nació de la mano de dos históricos del teatro independiente, Juan Margallo y Petra Martínez en 1984. Desde entonces nos ha ofrecido un buen número de interesantes espectáculos para adultos y también para jóvenes. Recordemos en el apartado para jóvenes y niños-as : ¿Qué es la vida? (Premiado en Feten-2003), La fiesta de los Comediantes (2001-2003) y ClownQuijote. www.galeon.com/assitejespana/soc/uroc, www.scaena.net, http://es.wordpress.com/tag/uroc-teatro

La soledad y la incomunicación son los ejes temáticos sobre los que construye su discurso el autor alemán Peter Bichsel en sus Historias ínfimas, que representó con brillantez la reconocida compañía Achiperre Cooperativa Teatro. Ganó el premio al mejor interprete masculino, Diego Fariña, aunque fue una manera de premiar el excelente trabajo actoral coral junto a sus otros-as compañeros-as: Ana Isabel Roncero, Paloma Leal y Ramón Enriquez y la dirección de Marcelo Díaz. Un gran trabajo. Quizá, el único pero es este punto reiterativo, discursivo, un tanto metafísico, típico del teatro alemán, que no siempre apasiona al espectador latino. Formato grande. Duración, 65 minutos. Recomendado para chicos-as de 10 a 12 años y mayores.

Hablar de Achiperre es hablar de uno de los mejores grupos teatrales españoles, nacido el 1979, cumple este año su 30 aniversario. Ubicado en Zamora tiene una amplia trayectoria en el campo del buen teatro de texto para niños y jóvenes. Impulsor de la Asociación Te Veo creada el 2002 (www.te-veo.org), y organizador de los Encuentros Te Veo en su natal Zamora desde el 2001. En más de una ocasión han sido premiados en Feten, en la memoria reciente su magnífica versión de Enrique V de Shakespeare, Feten-07. www.achiperre.com

Cambaleo Teatro hizo una lectura escénica limpia y atrevida de un bello texto de la descatada dramaturga y pedagoga Suzanne Lebeau, Salvador, el niño, la montaña y el mango. Un espectáculo intenso en el que un Salvador adulto cuenta su dura infancia, tiempos de miseria y estrecheces, de ausencia de padre y de madre coraje, de refugio en la lectura que le llevará a ser escritor con el tiempo. Un escenario desnudo, apenas cuatro apliques y una buena y conjuntada interpretación por parte de los cinco veteranos actores con mención sobresaliente por su intensidad para Begoña Crespo, en el papel de la madre abnegada y luchadora que tira adelante toda la familia. Un premio de interpretación muy merecido, así como el premio al mejor texto original. Formato mediano-grande, se programó en La Colegiata. Duración 55 minutos. Recomendado de 8 a 12 años.

Cambaleo Teatro nació como compañía profesional en 1982, combinando su trabajo para adultos y para niños-as, la pedagogía teatral, la realización de proyectos puntuales y la programación en su sala alternativa La Nave de Cambaleo en Aranjuez, desde 1987. El rigor de su trabajo mereció los elogios vía poema del poeta catalán Joan Brossa: Tinc una simpatia per la feina del grup Cambaleo Teatro. Una simpatia verda i blanca. Amb fil i agulla poética cusen els seus espectacles, ja sigui a Teatraco on l´ombra de Meierhold els ajuda a calcular els pesos, ja quan pel carrer viatgen de pallassos. Al fons de la seva feina hi descobreixo una lluita per trobar el color exacte dels ulls de la imaginació. Els espera un llarg i profitòs camí (6-9-85). Tengo una simpatía por el trabajo del grupo Cambaleo Teatro. Una simpatía verde y blanca. Con hilo y aguja poética cosen sus espectáculos, ya sea en Teatraco donde la sombra de Meierhold les ayuda a calcular los pesos, ya cuando por la calle viajan de payasos. En el fondo de su trabajo descubro una lucha por encontrar el color exacto de los ojos de la imaginación: Les espera un largo y provechoso camino. www.cambaleo.com

La compañía italiana Teatromúsica presento un muy bello y trabajado espectáculo, Anima blu, dedicato a Marc Chagall (Alma azul, dedicado a Marc Chagall), en la que los dos actores se fundían entre las imágenes pictóricas del célebre pintor francés Marc Chagall (nacido Moishe Shagal y de origen Bielorruso, 1887-1985). Una auténtica sinfonía visual de imágenes hermosas y sorprendentes dentro de un espectáculo cuidado hasta el último detalle, de ritmo vital y trepidante en las escenas naturalistas de la vida en el campo y la boda de un Chagall joven en su natal Bielorrusia, y de música pausada y onírica en las imágenes a cámara lenta en la que los actores se funden con las proyecciones emergiendo entre las tiras del gran lienzo inclinado. Flavia Bussolotto la actriz e impulsora del proyecto junto al director Michele Sambin empezó a trabajarlo hace un año, indagando en la vida y obra de Chagall. Luego vino la difícil tarea de trabajar el video elaborado por Raffaelle Rivi y la música de Enzo Carpentieri, Kole Laca y el mismo Michele Lambin y el vestuario de Claudia Fabris para conseguir un todo armonioso, que brillantemente iluminado por Paolo Tizianel permitiera a los actores Marco Tizianel y la misma Flavia Bussolotto maravillarnos con esta inmersión visual, gestual y sonora, que ganó el premio Eolo Award 2008 al migliore spetacolo di teatro ragazzi.
Tam Teatromúsica fue creado en 1980 en Padova por el director francés Laurent Dupont y trabaja desde sus inicios el teatro gestual con la mixtura visual sonora. Trabaja para público adulto y desde 1992 también para el público infantil. www.tamteatromusica.it

Onírica Mecánica es una compañía formada por el creador Jesús Nieto en el 2004 con el propósito de investigar los lenguajes teatrales combinando teatro visual, manipulación de objetos y lenguaje sensorial. “Nada está construido. Todo está por construir. Bienvenidos al viaje.” En El intrépido viaje de un hombre y un pez, invitan al espectador a un recorrido sensorial insólito y fascinante a través de pequeños cuentos fantásticos y del crecimiento y periplo vital de un hombre de alambre. Pequeño formato especial, se programó en la sala de ensayos del Teatro Jovellanos. Duración 60 minutos. Recomendable a partir de 8 años y público adulto. www.oniricamecanica.com.

Para los que quieran seguir la conferencia Mover los objetos, anatomías y máquinas. Primeros pasos en los mecanismos de la ilusión escénica que pronunció Jesús Nieto dentro de Interactivos 09 este mes de febrero, consultad: http://medialab-prado.es

Princesas, olvidadas o desconocidas es la historia de cuatro amigas, cuatro mujeres que se reencuentran tras seguir cada una su camino. La celebración del cumpleaños de una de ellas, casualmente llamada Olvido, un apagón, la realidad y el sueño. Cuatro princesas que fueron y que son, ya que las reales princesas no lo son por linaje, se es princesa por coraje. Una intrigante escenografía de Susana de Uña, un cuidado vestuario de Juan Martínez, música original de Carlos Ojeda, una acertada iluminación de Roberto Cerdá y bajo la batuta eficaz de la directora-coreógrafa Cristina D. Silveira, cuatro bailarinas-actrices (Elena Sánchez, Cristina Pérez, Marina Rubio y Andrea Isasi) y el contrapunto de un bailarín-actor-malabarista-mago (Roberto Calle). Un bello y eficaz trabajo colectivo de Karlik Danza, inspirado libremente y recogiendo la estética de las ilustraciones del best-seller Princesas de Rebecca Dautremer y Philippe Lechermeier, que se dirige por igual a pequeños que a adultos y cuenta con la producción del siempre avispado Javier Leoni, con quien ya trabajaron conjuntamente en la excelente y premiada Niña Frida. Gran formato. Duración 55 minutos. Recomendado a partir de 8 años y para adultos.
Karlik Danza fue fundada por la coreógrafa, bailarina y pedagoga de la danza Cristina D. Silveira en 1991 y tiene su sede en Cáceres, donde han abierto desde el 2007 un espacio polivalente, La Nave del Duende. Trabajan indistintamente para grandes y pequeños y tienen un amplio curriculum internacional con constantes giras por Europa, Latinoamérica y Asia, www.karlikdanza.com. Javier Leoni, actor, director, productor, co-fundador de las compañías Suripanta (1983) y Al Suroeste Teatro (1994) y Producciones Javier Leoni (2004), es toda una institución en el teatro extremeño con larga y fructífera trayectoria. Tiene su sede en Badajoz. www.alsuroeste.es

El jurado otorgó un premio especial a Margerit y Producciones Cachivache por la exposición, Desván de las ilusiones mágicas. En este desván que se situó junto a las golfas del Antiguo Instituto habitaron los extraordinarios títeres creados por Francisco García del Águila para su compañía Margerit y sus colaboraciones con Producciones Cachivache. Francisco García del Águila y Laura González crearon la compañía Títeres Margerit. Actriz, titiritera y pedagoga teatral ella y licenciado en Bellas Artes e ilustrador, titiritero y constructor de títeres, él. Han trabajado también para el cine y la televisión y colaboran habitualmente con los espectáculos producidos por Cachivache. Entre sus últimos espectáculos para los pequeños, como Margerit, destaca Melissa y sus hechizos. Conjuntamente con la exposición se premió el espectáculo La linterna mágica que se representó en el Teatro Jovellanos y que llevó a notables discrepancias que intentaré resumir en las próximas líneas. Loable la intención de Producciones Cachivache de querer dar a conocer los orígenes del cinematógrafo y a los grandes genios del cine mudo en su espectáculo. Máxime cuando existe una triste ignorancia sobre el tema entre nuestros escolares y en muchas de nuestras familias que por no conocer ni conocen a Charles Chaplin. ¿Cuál fue el último pase televisivo de alguna de sus películas o de las de Buster Keaton o de otros grandes genios del séptimo arte en las televisiones públicas?. Es necesario recordarlos, cubrir este vacío cultural. Pero tanta parafernalia teatral alrededor, con enlaces bastante inconexos y no muy conseguidos, no termina de funcionar. Sólo la marioneta consigue captar la mágia (magníficamente manipulada, aunque el número operístico es innecesariamente largo). Los personajes de Maletín, Baúl, Petate y Maletas no terminan de tener el encanto requerido y el espectáculo tiene su parte fuerte en las proyecciones. Llegado a este punto tiene mucho más sentido las proyecciones acompañadas de músicos al estilo de una sesión de principios del siglo pasado, como ya se ofrece en diversos espectáculos que se han podido ver en las salas del CaixaFòrum o simplemente las proyecciones con una sencilla presentación introductoria. Nuevamente se demuestra que por lo general ni el cine funciona dentro del teatro, ni el teatro dentro del cine, a menos que se haga una muy cuidada adaptación, teniendo muy en cuenta las características de cada lenguaje escénico y visual. Hubo quienes descalificaron totalmente el montaje y no, eso no. Digamos que puede cumplir su función y más ante la carencia casi absoluta de ofertas de esta naturaleza. Producciones Cachivache es toda una institución en el sector. Nació en 1988 para la producción y distribución de espectáculos. En sus más de 20 años de trabajo ha realizado más de 4.000 representaciones de muy diversos montajes de producción propia y distribución en exclusiva por todo el estado español. Desde sus inicios y entre espectáculos de muy variados géneros ha buscado fórmulas para unir el cine y las artes visuales con el teatro (Zootropelias, El alquimista y la luz, Fantasmagorías, Pamplinas y Cia, Tataracine). www.produccionescachivache.com.

Azar Teatro nos deleitó con un muy interesante espectáculo en el que se tocó con notable acierto y tacto el tema de la homosexualidad, Clara y Daniel. Clara es una niña que tiene dos madres y Daniela una niña que se oculta en la apariencia de un niño. Ambas tienen 9 años y deberán enfrentarse a la aventura de descubrir la naturalidad de sus elecciones y el valor de su peculiaridad. Ambas deberán vencer los prejuicios ajenos y los complejos propios que su particular situación familiar y personal les genera. Teatro y danza se unen. Excelentes en ambas facetas, como actrices y como bailarinas, las dos protagonistas Abi Alonso (Clara) y María Ramos (Dani). Junto a ellas dos personajes pertenecientes a un mundo onírico, una especie de ángelesque viven su historia en mundos paralelos. Destacada dirección y dramaturgia de Javier Esteban Lamarca, sirviendo el buen texto de Mercedes Asenjo. Las coreografías vienen firmadas por el reconocido coreógrafo catalán Roberto G. Alonso. El cuidado vestuario por Ángeles Jiménez y la imaginativa, curiosa y en cierta medida polémica escenografía mutante es de David García García. Un espectáculo notable más que recomendable para chicos-as de 8 a 12 años y con una duración de 60 minutos. Formato mediano-grande. Fue representado en el centro Pumarín. Teatro del Azar se profesionalizó en el año 1990 y se define como un equipo de trabajo estable y abierto donde el constante flujo de ideas y el contraste de experiéncias, genera un espíritu dinámico y creativo que explora todas las posibilidades de expresión que el teatro tiene. Trabajan el teatro de calle y el teatro de sala, así como proyectos especiales (Mercados medievales, La Ruta Colombina, La Ruta del Hereje..). Espectáculos dirigidos al público adulto y también al público más joven. www.azar-teatro.com

Una viajera, narradora de cuentos, procedente de la lejana exrepública asiática- soviética del Kajastán con su baúl, con sus títeres, con su história de emigrantes, nos cuenta-interpreta-actúa El viaje de Mur (¡Qué bonita es la diferéncia! o ¿no?). Mur es una niña africana que llegó a nuestro país con sus padres en un dramático viaje en patera. Sus compañeros de escuela, los prejuicios, las diferencias, la difícil adaptación y la xenofobia. Una historia que fluye a través de un buen guión contado y manipulado con eficacia y ritmo y que cuenta con la notable y comunicativa presencia escénica de la actriz Patricia Franco Heras. Ella es también la autora junto a Lierni Fresnedo, actriz-directora fundadora de la compañía Ur teatro, que asume la dirección. Títeres de mesa que surgen de la maleta-casa que está dentro del baúl. Una historia bien contada y escenificada, yendo a la esencia, sin perder el humor pese al drama y sin fáciles concesiones. Magníficos algunos momentos como el que la actriz-titiritera mete en el sobre al ignorante-niño-títere-xenófobo, también deberían ir sus padres, y lo envía a Nigeria. “Conocerás otras formas de vida que te sorprenderán, otras gentes, otras casas…. Con el tiempo me lo agradecerás”. Un buen inicio, buen desarrollo y buen final con la actriz-titiritera-viajera volviendo al baúl de donde surgió, conforman este buen, necesario espectáculo que toca, bien tocado, un tema de candente actualidad. Duración : 45 minutos. Dirigido a niños-as de 6 a 11 años, pero también válido y recomendable para mayores, maestros y padres. La compañía Behibi´s fue fundada por Patricia Franco en 1992 y se dedica al teatro de títeres, actoral y cuenta cuentos cultivando el pequeño formato con espectáculos unipersonales. www.behibis.com

Higiénico Papel una de las más destacadas compañías asturianas ha vuelto a encontrarse con sus mejores esencias en su 1001 Una odisea en el desierto. Laura Iglesia, co-fundadora del grupo, junto al actor Carlos Dávila, ha tejido como autora una bien hilvanada historia y ha sabido plasmarla en escena, como directora, de forma sugerente y muy atractiva. Excelente el espacio escénico (desierto), buen diseño de vestuario y atrezzo, eficaz iluminación y un buen sentido del ritmo. El viejo pastor Said pasa su mágico libro de cuentos y narraciones al joven pastor Karim a quien unos ladrones se lo roban. Mercaderes, ladrones, califas, princesas, lámparas maravillosas y alfombras voladoras se sucederán en las divertidas aventuras que vivirá Karim para recuperar el libro. Un buen espectáculo recomendable de 6 a 11 años con una duración de 60 minutos.
Higiénico Papel nació en 1996 y lleva producidos más de 20 espectáculos, algunos más felices que otros, y ganados bastantes premios. Recordemos los más celebrados : Oh!Tel, en sus comienzos 1997, y el reciente, y también multipremiado, King Richard, del 2006. Otros de sus espectáculos doblemente premiados son Jarron Frankenstein (2001), Frío frío (2002) y Con P de Piano (2003) y Cielos (2004). www.higienicopapel.com

Una de las grandes creadoras dentro del mundo del títere, la argentina Analía Sisamón (inolvidable su Mil Grullas, en el recuerdo su memorable y reciente, La salida, ambicioso espectáculo de complejo recorrido realizado con artistas del Senegal), que fundó en Sevilla en el 2003 La Canela Teatro de Títeres, se tomó un descanso creativo. El motivo fue la gestación de su linda hijita Aram, presente en Feten, y que aún no ha cumplido el año. En esas condiciones y con la necesidad de seguir trabajando, Analía optó por un espectáculo unipersonal de pequeño formato con títeres de guante, Barquichuelo de papel, las deliciosas aventuras del sapo Sapete y la patita Pajarita habitantes de una charquita tranquila, adaptación de un cuento de María Puncel. Entre dimes y diretes se verán navegando en alta mar en un camino iniciático del que saldrán más seguros de si mismos y con la convicción de poder afrontar cualquier problema que se les presente. Analía Sisamón bordó estos 40 minutos que dura el espectáculo con una manipulación y unas presencias narrativas fuera del teatrito llenas de poético encanto. Destacar que la adaptación y dirección la realizó conjuntamente con Miguel Oyarzun de la Compañía El Chon Chon, Una delicia recomendada para los niños-as de 4 a 10 años y también para todos los niños y niñas de 11 hasta más allá de los 100 años. www.lacanelatiteres.com

En ¿Cuándo? de Ultramarinos de Lucas, un actor nos lleva por los juegos de un niño con su abuelo. Juntos viajan por el ciclo de la vida haciendo un paralelismo con el ciclo vital de la tierra, el agua, los árboles y los frutos. ¿Dónde está el principio y dónde está el fin?. Un bello trabajo colectivo interpretado por un solo actor en un escenario limpio, entre un trozo de árbol y el olor y el tacto de la tierra, del agua y de las manzanas y un abuelo nacido entre las ramas del árbol. Pequeño formato para niños-as de 3 a 6 años de 30 minutos de duración. Ultramarinos de Lucas es una interesante compañía nacida en 1994, con sede en Guadalajara, que trabaja indistintamente para pequeños y mayores con notables espectáculos en su haber entre los que destaca el premiado, Juul ¿qué te ha pasado?. www.ultramarinosdelucas.com

Producciones Viridiana nos llevó con su En la cadiera (cuentos y canciones de ayer), al mundo rural de los abuelos de la zona Pirenaica aragonesa, de la mano de dos divertidos, ingeniosos y cantarines mozos solterones. Canciones del cancionero popular, improvisadas otras, historias y leyendas, recuerdos de un mundo que fue, muy bien interpretadas por dos actores, buenos cantantes también, con ayuda de títeres y objetos. Un buen espectáculo que rescata una memoria necesaria, al que si un pero podría hacérsele es el de la liviandad de las historias, demasiado suaves e ingenuas, carentes casi todas de ese agarre necesario para el buen desarrollo dramático. Los actores-cantantes, Javier García y Kike Lera, están bastante por encima de cuanto se relata y en el legendario popular pirenaico haberlas hailas con más fuerza dramática. Es un matiz fácilmente subsanable. Duración 70 minutos, recomendado a partir de 7 años y también interesante para público adulto. Producciones Viridiana es una estructura de teatro profesional conformada por jóvenes actores provenientes de diversas procedencias (Institut del Teatre de Barcelona, Teatro de la Abadía de Madrid, Escuela de Teatro de Zaragoza..), asentada en Huesca desde 1994 que investiga y produce espectáculos diversos para público joven y adulto. www.viridiana.es

La compañía andaluza La Maquiné nos ofreció un bello espectáculo, La encina, que combinaba títeres con trabajo de actriz. La historia de una semilla y la fuerza de vida que lleva en su interior. Una actriz, su perro (títere) y los duendecillos y personajes fantásticos que viven en los árboles del bosque. En los títeres, bien manipulados, una muy buena iluminación y la música en directo de un músico-pianista radica la fuerza principal de este buen espectáculo de 45 minutos de duración, dirigido a niños-as de 4 a 8 años. Fue estrenado el pasado mes de junio en el Teatro Alhambra de Granada dentro del Festival Internacional de Música y Danza. La compañía La Maquiné fue fundada en Granada en el 2007 de la mano de Elisa Ramos y Joaquín Casanovas, directores ambos del espectáculo y creadores de la escenografía. Los dos son licenciados en Bellas Artes y proceden de la excelente compañía Etcétera en la que han estado colaborando activamente del 2003 al 2007. La Maquiné nace con la intención de investigar dentro del teatro visual con títeres, música y objetos. www.lamaquine.com

No suelen haber en Feten espectáculos específicamente de música. Este año ocho músicos venidos de Portugal con sus saxofones, clarinetes y berimbaus, con sus “cavaquinhos” y otros sonidos de tierra, con su acordeón, con sus cantos sin palabras y sus silencios llenos de sonidos, viajaron por Mozart, Bach y Monteverdi para acercar la música a los más pequeños. Conciertos para bebés, del grupo Musicalmente tuvo un unánime reconocimiento. Estos conciertos impulsados por el músico Paulo Lameiro, autor y director del proyecto, forman parte del plan de estudios para la primera infáncia en el ámbito de música, teatro y baile que se inició en la Escuela de Artes SAMP de Pousas-Leiria iniciado el 1991. Desde la fecha de su estreno en 1998 se han realizado cerca de 400 conciertos. www.germinalproducciones.com

Factoría Teatro invitó a los niños a aproximarse de forma lúdica al mundo del arte. En Moma los actores encarnan colores, materias, formas y a los propios artistas. Un trabajo correcto, bien presentado y eficaz, con algunos buenos momentos, que puede ser una buena herramienta para introducir a los niños-as de 6 a 11 años (mejor a partir de 8), al mundo del arte contemporáneo. Duración 60 minutos. Factoría Teatro lleva trabajando desde su formación en 1993 el teatro de texto trabajando indistintamente para jóvenes y adultos. Entre sus últimos trabajos para el público más joven destaca su versión de Pinocho, finalista de los premios Max-2001. Tiene su sede en Madrid. www.factoriateatro.com

Tras un espectacular inicio de gran impacto visual, Azul o el ritmo de la vida, prosigue buscando entre el azul del mar y del cielo, perdiéndose en la vida cotidiana de todos los seres y elementos que habitan nuestro planeta para finalmente irse a la galaxia, las galaxias exteriores.La idea, la coreografía y la puesta en escena es obra de Daniela Merlo y Juan de Torres, con música original de Camilo Foulkes combinada con otras variadas y reconocidas composiciones. Cinco bailarines, Daniela Merlo entre ellos, bailan con solvencia las distintas piezas. Un espectáculo correcto, bien presentado, pero un tanto irregular. Formato grande con una duración de 55 minutos y recomendado a partir de 6 años. Larumbe Danza es heredera del legado de la gran bailarina navarra Karmen Larumbe que nos dejó en 1995. Los bailarines-coreógrafos Juan de Torres y Daniela Merlo conscientes del legado cultural y artístico que tenían entre las manos retomaron el proyecto iniciado por su maestra en una nueva andadura en la que han realizado importante trabajos para el público adulto y también para los más jóvenes. Desde hace cinco años desde su Centro de Creación y conjuntamente con el Ayuntamiento de Coslada, población en la que son compañía residente, llevan a cabo un amplio programa de sensibilización y difusión de la danza. www.larumbedanza.com

Es de agradecer que una compañía joven e independiente tenga la decisión y el valor de montar un texto clásico como La dama boba de Lope de Vega y lo haga con esplendidez y en el mejor estilo clásico cuidando todos los detalles (vestuario, escenografía, maquillaje), con nueve actores en escena y lo que es más importante con una buena interpretación y perfecta dicción del verso.

Así que un aplauso de entrada para la Compañía Pie Izquierdo y a Pasito a Paso Producciones. No es esta obra una de las más dinámicas del teatro clásico español, lo cual deja pasajes un tanto estáticos donde pasar pasa poco. Con todo fue bien introducida al inicio y tuvo un brillante juego escénico final. Quizá se pueda agilizar el ritmo en los lances intermedios. Aplauso también a la adaptación y dirección de Esther Pérez Arribas y a la escenografía y vestuario de Mario Pérez Tapanes. Merito añadido de este colectivo de actores y actrices cuando como bien denuncian en el programa su natal Valladolid ha visto injustamente cerrada su Escuela de Arte Dramático. Cosas veredes, mío Cid. Este espectáculo fue estrenado en Valladolid en el mes de agosto, fue seleccionado para el Festival de Teatro Clásico de la Villa de Olmedo, el mismo mes de agosto, y pudo verse las pasadas navidades en el Teatro de la Ciudad de los Niños en Madrid. Correos electrónicos: pieizquierdoteatro@hotmail.com y pasitoapasoproducciones@hotmail.com 

Los amores de Bastián y Bastiana de Saga Producciones de Valencia, subieron al escenario del Teatro Jovellanos con cinco cantantes y un niño en el papel de Mozart (escribió esta ópera con solo 12 años), y cinco músicos. Bien presentado, con clásica corrección, pero sin atisbo de creatividad, ranscurrieron los 60 minutos de esta ópera, dirigida por Gianni Franceschini y Ramón Moreno. Recomendada para chicos-as de 8 a 14 años. Gran Formato. www.pinkerton.es.
Saga producciones es una compañía teatral ubicada en Valencia creada en 1998 que abarca en la actualidad espectáculos líricos (ópera y zarzuelas), comedias y espectáculos para el público infantil.

Desde Galicia nos llegó Babiliglub, un espectáculo de títeres con luz negra protagonizado por un pececillo que sólo sabe decir “Miau!”. Manipulados por tres titiriteros y de formas y contenido convencional y amable va dirigido para los niños-as de 1 a 5 años, tiene una duración de 35 minutos. Galitoon Productions es una productora santiaguesa de cine y televisión con títeres que en el apartado teatral tiene en estos momentos en juego este espectáculo de pequeño formato y otro de gran formato, Golulà, que fue premiado en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo y que tiene su fuerte en unos extraordinarios títeres de formato gigante y su talón de Aquiles en un argumento lamentablemente convencional y flojo. www.galitoon.com 

Pa cama de la compañía también gallega Katarsis-Educación y Teatro es un juego fresco e ingenuo de dos amigos, un chico y una chica antes de irse a dormir. Alrededor y dentro de una amplia cama utilizando almohadones y pelotas de colores se resisten los dos intérpretes a ir a dormir hasta que les vence el sueño. Espectáculo dirigido a niños a partir de 1 años, de 30 minutos de duración. Katarsis Educación y Teatro es una empresa de servicios que ofrece actividades creativas de carácter teatral. Fue fundada por Carolina Ramos (Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Saint Mary en los Estados Unidos y Doctorada en Pedagogía teatral por la Universidad de A Coruña) y Kevin Stewart (actor, director y profesor de teatro canadiense de larga y notable trayectoria en todas sus facetas). Tienen su sede en A Coruña. www.katarsiseyt.com

Quiquilimón es una histórica compañía gijonesa creada en 1980. Atrás quedaron sus mejores tiempos cuando realizaron algunos espectáculos interesantes de formato grande (El caballero de la triste figura, El guiso del Chef, Supertot, Tres farsas maravillosas), y regentaban una sala própia que fue una de las sedes de Feten. En el espectáculo que presentaron, Una luna entre dos casas, se inspiraron en un texto de la reconocida autora canadiense Suzanne Lebau. Dos personajes de caracteres distintos, que son vecinos, tienen problemas para comunicarse. Uno es hiperactivo y parlanchín, el otro taciturno y poco hablador, aislado se refugia y se expresa a través de la música, aunque parece escucharla él sólo. Una cuidada escenografía y vestuario, pero flojeaba en la parte interpretativa y en especial en el personaje de Taciturno que debió ser músico. Esta carencia dejaba cojo el espectáculo, sin replica al personaje de Pluma y exento de la poesía y los matices que podía transmitir el personaje. En estas condiciones el espectáculo resultaba reiterativo y aburrido. Sorprende este hecho, más cuando lo dirigía Antonio Sarrió (Cambaleo). Pequeño-mediano formato. Recomendado para niños-as de 3 a 6 años, con una duración de 45 minutos. www.quiquilimon.com

La compañía catalana La Mandarina nació en el 2002 de la mano de la bailarina Carme Solá, el actor Toni Closa y la pedagoga Maria Enrich. En sus espectáculos combina la danza y el teatro gestual. La sombra aburrida pretende introducir de forma entretenida y didáctica a los pequeños en el mundo de las artes escénicas y en concreto de la danza y el gesto. El resultado es correcto. En escena tres bailarinas y un actor, música original. Esta compañía tiene entre sus espectáculos dos interesantes versiones de Pinocho y El pequeño principe. Formato pequeño-mediano. Recomendado a partir de 5 años con una duración de 45 minutos. www.lamandarina.com 

Una rana descubre un huevo e intrigada espera para saber quien será el recién nacido que resulta ser un pajarito. Con ellos descubriremos su pequeño mundo y a otros habitantes del bosque. Títeres de mesa, bien manipulados por Paola Roman Reyes y una historia sencilla bien escenificada, convencional y bonita, Cascarón de huevo, por Títeres Caracartón de Sevilla. Recomendado para los pequeñines a partir de 2 años, con una duración de 40 minutos.
Títeres Caracartón nace en el 2004 en Sevilla, pero sus fundadores Jordi Avellaneda y Paola Román llevan ya un amplio bagaje de trabajo en otros destacados grupos (Atiza, Búho teatro, El grillo, Títeres de La Luna...), desde 1983 y 1984, respectivamente. Producen espectáculos y dan cursos y talleres de marionetas. www.titerescarton.com

La ciudad de día, la ciudad de noche. Los personajes que la habitan, los ruidos que la caracterizan. Los dos titiriteros construyen las casas y hablan de sus habitantes. Se detienen en la noche con sus silencios y sus misterios y sus maullidos y sus sueños. Dos titiriteros en escena, una sencilla y sugerente escenografía, música original y un texto sencillo y bien resuelto de la titiritera Elisa Vargas León, con una cuidada música original, entre la que destaca una bella nana. Arena en los Bolsillos es una compañía granadina que combina el teatro, los títeres y el taller de escenografía. Cuando vuelve la Luna, está recomendado para pequeños-as de 1 a 4 años con una duración 40 minutos. www.arenaenlosbolsillos.es

Farrés Brothers, creado en el 2002 es uno de los grupos catalanes de títeres de nueva generación más interesante (Operación A.V.I, extraordinario, El rey de la casa, muy interesante, y ya con formato grande Ovni, co-producción con el TNC). En esta ocasión avala un espectáculo de pequeño formato con imaginativos títeres de mesa creados a partir de objetos cotidianos. Me duele el caparazón, cuenta las peripécias y miedos de una tortuguita que para conocer sus males debe ir al misterioso para ella, médico caparazólogo.
Un texto un pelín estirado y un pelín reiterativo pero que tiene el atractivo de estar servido por dos actrices-titiriteras capaces de armar y desarmar unos títeres sorprendentes e imaginativos. Para este montaje se creó la compañía Taat. Formato pequeño-mediano. Duración 55 minutos, dirigido a niños-as a partir de 3 años. www.farresbrothers.com y www.taaat.cat 

Poemas para jugar a las casitas, por Escenoteca. Un sugestivo espectáculo formado por cinco casitas de madera dentro de las cuales hay ocasión de descubrir y jugar con los diversos universos poéticos que han creado distintos autores en torno al amor, el mar, los sueños y la naturaleza. Una bella y original propuesta de este grupo sevillano, con guión y dirección de Pepa Muriel y una actriz en cada casita, recomendada para chicos-as de 4 a 10 años con una duración de 60 minutos.
Escenoteca es un proyecto que nace tras una prolongada experiencia en las artes escénicas y la educación infantil. Con sede en la población sevillana de Vecina de La Concepción y dirigida por Pepa Muriel, autora del guión y de la dirección de este espectáculo, trabaja el espectáculo en un sentido global, combinándolo con la música y las bellas artes. También realizan talleres. www.escenoteca.com

Baobab del grupo catalán Microcosmos Teatre nos introduce en el dramático mundo de los emigrantes. Todo ocurre a bordo de una barca en la que tres africanos y un bebé navegan con la esperanza de llegar a las tierras del norte donde esperan alcanzar un futuro mejor. En el largo trayecto para serenar al bebé, recuerdan los cuentos y las canciones que solían cantar bajo el inmenso baobab de su pueblo natal. Un espectáculo poético de ritmo pausado y muy bella y cuidada estética, concebido y dirigido por Marc Hervás (Teatre Nu) e interpretado por dos actores titiriteros. Duración 55 minutos, dirigido a chicos-as a partir de 6 años. Microcosmos Teatre nació en el 2002 de la mano de los actores titiriteros-cantantes, Júlia Mora y Arnau Vinòs. Su anterior espectáculo fue : El cielo de Mozart, también escrito y dirigido por Marc Hervás. www.microcosmosteatre.com

En el arca a las 8cho, por La Trasera Producciones, nos invitaba de la mano de tres pingüinos-actrices a viajar a los tiempos del Arca de Noé y ver como estos avispados pingüinos consiguieron colar a uno más de su especie, en vez de la estipulada pareja. En el camino debaten sobre la existencia y el sentido de la justicia de Dios. Una obra de sutil humor del autor alemán Ulrich Hub, que consiguió el premio al mejor texto de teatro infantil en el 2006. La puesta en escena en Alemania, a cargo de la compañía Teater Schnawwl de Mannheim fue un éxito de crítica y público. El mismo director, el argentino afincado en Alemania, Marcelo Díaz, es quien dirige el montaje siguiendo los mismos parámetros del montaje en Alemania (escenografía, vestuario y técnico vocalista, uno de los grandes hallazgos del espectáculo). La propuesta es original e interesante pese a ciertas irregularidades en la interpretación y cierta frialdad en la puesta en escena. Marcelo Díaz es un experto director con muchos montajes a sus espaldas y fue quien dirigió el brillante y premiado Enrique V de la compañía Achiperre. En este espectáculo se inicia una colaboración entre la compañía La Trasera, de reciente formación procedente de la Cuarta Pared de Madrid y Sipario Producciones el nombre con que trabajan Marcelo Díaz y su compañera Patricia Gorlino, que interpreta a uno de los tres pingüinos protagonistas. www.elbuho.eu

La Gotera de Lazotea, con su personal estilo y gracejo andaluz le puso voz y títere a El viento pequeño, un viento jovencito que buscando asentar su personalidad y encontrar su lugar, viaja por los distintos vientos del mundo. Eficaces y bien conjuntados como siempre, Juan Manuel Benito, que tambien ilustra musicalmente la historia con sugerentes sonidos y divertidas canciones, y Eva Serna, autora del relato. Como todos sus espectáculos, ameno y bien cuidado en todos los aspectos. Si acaso un pequeño matiz, mientras Juan Manuel susurra y emplea un tono pausado y cercano, Eva tiende a ir demasiado alta de tono, coloquialmente gritona. Quizá unificando los tonos más hacia el de Juan Manuel ganaría el relato. Dirigido a peques de 3 a 8 años tiene una duración de 55 minutos. La Gotera de Lazotea es uno de los más destacados y veteranos grupos de títeres andaluces. Nació en 1981 y ha sabido adaptar en todos sus espectáculos elementos populares con una gratificante línea artesanal en su trabajo de construcción tanto de títeres, como de diálogos, como en las ilustraciones musicales siempre en directo. www.lagoteradelazotea.es

Teatro de la Luna nos ofreció en El jardinero la historia de un jardinero y su hija Abril que cuidan especialmente de las rosas que les llenan de poesía y recuerdos y juegos de infancia. Pero las zarzas amenazan y los belicistas no entienden de flores. Impresionante el títere-bota. El gastado corazón del jardinero no puede resistir los destrozos de la barbarie. Abril aprenderá a superar la ausencia y pondrá luz a la memoria. Un texto de Eulália Domingo sobre una idea original compartida con Juan Manuel Recover, que interpreta al jardinero, dirigida a chicos-as a partir de 7 años y con una duración de 50 minutos. Formato mediano-grande. Eulália Domingo y Juan Manuel Recover dieron vida a Teatro de la Luna en 1991. Desde entonces han realizado una larga y magnífica trayectoria con espectáculos tan redondos como Ferdinando (premio Feten 2005). En sus trabajos gusta de establecer vínculos con la literatura, la música, el arte contemporáneo, la filosofía, la pedagogía y la música. Desde 1994 diseña y realiza el programa de talleres infantiles y familiares en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. www.teatrodelaluna.com

Teatro Gorakada escenificó en su Cyrano, una versión un tanto desenfadada del celebre personaje de Rostand. Dos titiriteros se multiplicaron dando vida a los variados personajes con títeres de guante. Quizá demasiado simplificado, quizá demasiado festivo, se echo en falta el buen verso del original, pero el espectáculo funciona y divierte. Formato pequeño-mediano. Duración 55 minutos y dirigido a chicos-as a partir de 6 años. Teatro Gorakada es uno de los grandes grupos de títeres de Euzkadi, nace en 1992 de la mano de varios jóvenes procedentes del Aula de Teatro creada por Julio Perugorria. Desde sus inicios trabajan para el público más joven con espectáculos en los que combinan distintas técnicas de títeres y también con trabajo de actores. Destacan entre sus últimos trabajos, Jim en la isla del tesoro (2004) y Robín Hood (2005, premiado aquel año en Feten), ambos dirigidos por Jokin Oregi, el autor-director que ya con su propia compañía, Marie de Jongh, nos brindó el excelente ¿Porqué lloras Marie? (Premio al mejor espectáculo Feten 2008). Teatro Gorakada tiene en su haber 17 espectáculos. Julio Perugorria es uno de los más destacados y polifacéticos hombres de teatro del País Vasco. Pedagogo, actor, autor, productor, programador, distribuidor e impulsor de múltiples proyectos teatrales tanto en el ámbito de adultos como para el público joven. Formó parte de la histórica y transgresora compañía Geroa de Durango (1967, como grupo amateur, y desde 1972, como grupo profesional), en calidad de actor, gerente, relaciones públicas y distribuidor hasta 1984. Paralelamente en 1977 creó la primera Escuela de Teatro de Euskadi. En 1987 participa en la fundación de la compañía Gorakada y vuelve a Geroa desempeñando cargos de gerencia y distribución. Desde el 1992 tiene su propia productora-distribuidora, www.jpproducciones.com

El Retablo Teatro de Títeres nos contó la tragicómica historia de Carmela toda la vida, la enana casi calva que se enamoraba de todo el mundo. Sobre un mullido colchón sueña el titiritero y los títeres son almohadones con ojos y bocas. Las andanzas de Carmela entre amantes fugaces y huidizos, entre circos ambulantes, entre marineros y ciclistas y astronautas son todo un melodrama almodovariano que al ir dirigido a niños se modera y se viste de ternura. Una narradora, Eva Soriano, buena impostadora de voces, cuenta la historia mientras Pablo Vergne se lía con los múltiples personajes hechos de almohadones y cojines. La posición estática de la narradora, siempre sentada y el poco juego de diálogo picado titiritero-narradora y quizá el exceso de personajes actúan de forma un poco relantizadora. El espectáculo está bien, es divertido, pero uno cree que aún está por coger ritmo y no sé si los niños acabarán por captar ese tono onírico-surrealista y toda la ironía melodramática del personaje. Dura 45 minutos y va dirigido a niños-as partir de 6 años. Podría existir una hilarante versión plenamente bolerística y desgarrada, para adultos.

Pablo Vergne es un imaginativo y destacado titiritero argentino que creó El Retablo Teatro de Títeres en 1987. Ha viajado repetidamente por los más importantes festivales en Europa y Latinoamérica y en España ha dado vida a magníficos espectáculos Animales, Sueños de una noche de verano, Africa en cuento y Aventuras de Don Quijote,y especial mención para esa obra maestra, El gato Manchado y la golondrina Sinhá, concebido conjuntamente con María José Frías y su compañía Títeres de María Parrato (espectáculo premiadísimo en Fetén, Teatralia, Fira Titelles de Lleida y Festival de Títeres de la Vall de Albaida, 2000). www.titereselretablo.com

La Carreta Teatro sigue escenificando con su cuidado estilo y siguiendo una línea clásica, vistosa y amena los clásicos de la literatura infantil y juvenil. En esta ocasión nos ofreció una eficaz versión de Mowgli. El libro de la selva. Títeres grandes de mesa bien manipulados y adaptando con fidelidad el texto de Rudyard Kipling, apoyado por una banda sonora original obra de Jorge Gavaldá. Dirigido a niños-as de 3 a 7 años y con una duración de 50 minutos. Paco Pérez Guirado y Manoli Montalvo crearon la compañía La Carreta Teatro hace justo veinte años. Llevan realizadas más de 2000 representaciones y creados 17 espectáculos y dos series para TV. Han sido los impulsores de la programación estable en su ciudad natal Elx-Elche y en 1998 abrieron la primera sala privada de la ciudad, Sala La Carreta. www.lacarretateatro.com

Qué llueva, qué llueva!, decían Los Titiriteros de Binefar y realmente llovió todos los días en Gijón. Bromas aparte, este estupendo, histórico y dinámico grupo aragonés con dos generaciones familiares en escena, que lo mismo trabaja en castellano que catalán, nos deleitó con un concierto-espectáculo muy en su línea de mezclar títeres, teatro de calle y canciones y músicas populares (A tapar la calle, Dragoncio, Cómicos de la legua, No nos moverán.. ). En este caso se nos invitó a un viaje musical por el mundo a través de las canciones que están relacionadas con el agua. Una auténtica fiesta, como todas sus actuaciones, en esta ocasión además con cinco-titiriteros-actores-músicos en escena.
Los Titiriteros de Binefar nacieron de la mano de Paco Paricio y Pilar Amorós hace más de treinta años. Han llevado sus espectáculos repetidamente por distintos países de Europa y América. Han publicado un buen número de libros con sus obras y su trayectoria profesional. Especial atención a su magnífico Títeres y Titiriteros. Han editado 12 discos y CDs, el último, Carnaval, el mundo al revés. Multipremiados. Declarados Aragoneses con Denominación de origen. Recientemente han inaugurado Abizanda-La Casa de los Títeres en el pueblo pirenaico-aragonés de Sobrarba. www.titiriteros.com 

LaSal Teatro es entre las nuevas compañías la de más espectacular recorrido desde su constitución en 1999 en Granada. Sus espectáculos tanto para adultos como para niños-as han sido un continuo éxito, un continuo alarde de creatividad y poesía y un no parar de ganar premios (Cómeme cruda, Zapatos, El gran traje, Aguaire). Había mucha expectación por ver su último espectáculo, La voz se me hace agua,y por esa razón la decepción fue más acusada. No estuvo inspirada Júlia Ruiz esta vez ni como autora, ni como directora. Abandonó su álito poético y se centró en un diálogo picado pretendidamente divertido que resultó más bien anodino. La historia de los dos personajes perdidos en un mundo sin agua que encuentran el tesoro de un pequeño manantial, no termina ede funcionar. Tampoco la escenografía a base de cañerías y marcos de madera resulta atractiva. En fin, no siempre se puede acertar y en esta ocasión se quedó entre dos aguas. Júlia Ruiz nos ha ofrecido tanto y tan bueno, que hay que seguir confiando en sus histórias y sus espectáculos. Este ha sido un pequeño resbalón y un mal pasito lo dan hasta los más grandes. Animo Júlia!. www.lasalteatro.com 

El nombre de Comediants viene asociado al de uno de los grandes grupos que han revolucionado el teatro, creado un nuevo estilo y maravillado con sus grandes montajes de raíz profundamente mediterránea por cuantos países y continentes pasan. Cierto que se sabía que era un espectáculo menor y dentro de una sala, pero se esperaba este sello especial de Comediants. La decepción fue generalizada. Num3r@lia, fue concebido para representar dentro del marco del Museo de la Ciencia de Barcelona y complementando una exposición sobre las matemáticas y la numerología. Allí el espectáculo funcionaba y un poco menos, pero también, en las representaciones que se han realizado en los CaixaFòrum. Sacar de contexto este espectáculo y presentarlo en un gran escenario como el del Teatro Jovellanos y dentro de una feria como Feten y con el nombre de Comediants, no ha sido precisamente un acierto. En un gran escenario quedan patentes las limitaciones de este espectáculo, evidentemente menor, con momentos simpáticos, una estética discreta y unos audiovisuales discretos. Todo lejos, demasiado lejos, de lo que los programadores esperaban del sello Comediants. Una pena. www.comediants.com

Sueños de un metro, de la compañía vasca Hortzmuga Teatroa, es la versión teatral del libro de Julen Gabiria, Metro Bateko Letrak, sobre un conjunto de emigrantes y protagonizado por una niña rumana que sueña ser Nadia Comaneci. Las buenas intenciones de partida quedaron en una acumulación de tópicos y lugares comunes hasta rayar el ridículo. La puesta en escena se mostró torpe y desafortunada en todas sus vertientes. La situación aún resultaba más sorprendente al ver la extensa ficha técnica. No estuvieron nada inspirados esta vez los componentes de esta histórica compañía vasca creada en 1989. Este espectáculo se estrenó el 2 de enero en el Palacio Euskalduna y contradice un tanto este principio de intenciones en busca de lo que ellos definen como Teatro Activo en el que “desean aliar la animación cultural con la manifestación social. Trabajar en un espacio urbano a medio camino entre la provocacion y la convivencia. Subvertir lo cotidiano para atraer, para contar, para intercambiar, para romper lo establecido. Para construir una nueva sociedad”. Hortzmuga Teatroa tiene interesantes espectáculos de calle y en su abundante producción trabajan independientemente espectáculos de calle y sala y otros eventos para mayores y pequeños. www.hortzmuga.com

No pude ver la representación de Vacamioneta, de la Compañía La Tartana que se realizó en el Centro Municipal Integrado de El Llano coincidiendo con otros espectáculos. La historia de la vaca que chocó con una camioneta y el descabellado arreglo del titiritero, parece ser que no funcionó nada bien. Me sorprendió la unanimidad de enfado de los programadores que fueron. El espectáculo no les gustó en absoluto y el enfado venía por haberse equivocado en la elección en la desapacible y lluviosa tarde-noche del jueves con ida y vuelta en autocar. Mientras, los demás disfrutamos y salímos sonrientes tras ver a Los Titiriteros de Binefar y-o el teatro de Títeres La Canela. La Tartana Teatro con 25 años de existencia es una de las compañías de más bagaje y recorrido de Madrid. Se decanta por la acción visual, la marioneta y el objeto. Ha trabajado tanto para niños-as, en especial, como para adultos. Por lo oído resbaló en este nuevo espectáculo, pero cabe recordar El bosque de Tantatroc, Las aventuras del Barón y otros buenos trabajos. www.latartana.es

El domingo, día de la apertura de Feten, el tiempo aclaró un poco, justo para que los espectáculos de calle pudieran ponerse en movimiento. Brilló el montaje itinerante Sueños de Alícia de la avalada compañía catalana Teatre Nu (teatro desnudo), que combina en sus espectáculos títeres y actores, teatro de texto y teatro de títeres. En su primera incursión al aire libre, ofreció un bella fantasía sobre la Alicia de Lewis Carroll convertida en un títere-gigante articulado. Espectáculo de calle a ritmo de cuento con la delicadeza, también sonora, y el cuidado de los detalles que caracteriza el trabajo de Teatre Nu (Los niños de mi escalera, La luna de Joan..). Duración 50 minutos. Para todos los públicos. www.teatrenu.com. También pudieron brillar con su espectacular orquesta pop de viento y percusión sobre zancos y con grandes melenas afro y su estrafalario vestuario años 70 con patas de elefante y americanas multicolores ceñidas, el grupo de calle Vatua l´Olla (expresión catalana que equivale más o menos entre Vete aquí o Acabaramos!, en su versión exclamativa). Su espectáculo Funky a l´olla, actuó de magnífico recibimiento al público en su entrada al Teatro Jovellanos para la sesión de apertura. www.educats.es

También pudieron lucirse los Caballos de Menorca de otra compañía catalana Tutatis Producciones Teatrales que hicieron una mixtura onírica inspirada en la tradicional Festa dels Cavalls de Sant Joan menorquina. Caballos gigantes, títeres articulados gigantes de bella estética eran domados y manipulados por cuatro actores con estética Fura dels Baus inmersos en una vibrante música original de Beto Bedoya. Convincente y vistoso espectáculo concebido y dirigido por el polifacético director-actor-músico-productor Lluis Rovira (Flic Flac, Transeduca, Tutatis), autor también del texto y del vestuario. Duración, 60 minutos. Para todos los públicos. www.tutatis.es

En el apartado de juegos padecieron bastante las inclemencias todos. Tuvimos sábado, domingo y lunes, el Cirkomotik de El Negro y el Flaco con juegos de psicomotricidad orientados al circo. El Negro y el Flaco es una reconocida compañía de origen argentino-catalán que practica con personal eficacia el clown-circense, www.educats.es.

Juguimòbil que se instaló en el Paseo Begoña el martes, miércoles y jueves es un conjunto de paradas de juegos construidos en madera con acabados de colores. Son 33 juegos ubicados en 11 prismas, www.educats.es. Tombs Creatius presentó sus Colores monstruosos, el sábado y el martes. Se trata de una instalación de juegos de calle realizados en madera, originales, artesanales e ilustrados por el artista Carles Porta, que crea una ambientación visual sorprendente, www.activalacultura.com. Desde Francia llegaron y el mal tiempo impidió duisfrutar de ellos, Les Festijeux, con la ocasión de hacer de albañiles en La obra y de participar de juegos tradicionales en Juegos de Madera. www.festijeux.com

Sí se representó pero en el gimnasio del Instituto Jovellanos y casi sin anunciarse, condiciones muy precarias, el interesante divertimento danzado Petita Lula, de la compañía mallorquina Maria Antònia Oliver, reconocida coreógrafa de larga e innovadora trayectoria. El espectáculo que dos días después de su paso por Gijón pudo representarse con pleno éxito en el CaixaFòrum de Barcelona es un juego sobre la convivencia con tres encantadoras bailarinas y un simpático transportista con un comienzo y un final ciertamente sorprendente y divertido. Duración, 25 minutos. Para todos los público. www.mariantoniaoliver.net

Muchas dificultades encontraron también el estupendo grupo valenciano Sucura Splats para representar su Corral Kaos con sus divertidas gallinas gigantes. www.scuraweb.com

Him und Her de la compañía austriaca Toihaus era uno de los espectáculos esperados con especial expectación, pero la enfermedad de una de las tres componentes, nos dejó sin su presencia. Fuerza mayor. Es un espectáculo de 45 minutos para chicos-as de 1 a 5 años interpretado por una bailarina y dos músicos. www.toihaus.at

Todas las noches de este año fueron espléndidas, no tuvieron ni el más leve desperdicio. Los programadores rieron y se emocionaron con holgura. Ya se sabe que la risoterapia cura todos los males, el cansancio de ver tantos espectáculos al largo del día y los disgustillos y enfado por aquellos espectáculos que no dieron la talla. Nos fuimos cada día a dormir con una sana y refrescante sonrisa en la boca y él cuerpo salido de la sauna.

Teatre Mòbil es una de las compañías de teatro-clown más queridas en Catalunya. Entre sus siempre acertados espectáculos tienen una auténtica joya, Xarivari, donde poesía y su personal humor surrealista consiguen rizar el rizo. Con Alegretto nos ofrecen un homenaje a los grandes cómicos del humor disparatado y surrealista, con referencias muy claras a los Hermanos Marx, el mundo del clown circense y a los cómicos de aquel teatro de variedades desaparecido. Los tres versátiles y desenfadados protagonistas consiguen en todos sus espectáculos garantizar la diversión siempre con mimbres nobles, sentido del ritmo y una exuberante comicidad capaz de llegar por igual a grandes y chicos. Duración 60 minutos. A partir de 4 años. www.educats.es

Teatre Mòbil está este año de aniversario, bodas de plata. Lo pusieron en marcha en 1984, entonces también estaba el genial payaso Marcel Gros, director de Alegretto, junto a Atilà Puig y Jordi Girabal, más tarde se incorporó Marc Fonts. www.teatremobil.com

Dos por uno. Hilarante noche con el espectáculo de circo Come back de Los dos Play y el Mario the Queen of the circus de Mario y Compañía.

Los 2 Play de hecho son cuatro, magníficos acróbatas y equilibristas. Todos menos una que voluntad le pone, pero la gracilidad no es lo suyo. Con este contrapunto cómico, muy cómico y tierno a la vez en ocasiones, de la acróbata patosilla, los dos forzudos componentes masculinos y la hermosa y no menos potente componente femenina realizan acrobacias y equlibrios de auténtico mérito y gran dificultad. Un muy buen espectáculo. www.freeart.es

Mario y Compañía de hecho es uno, el estadounidense Clarke McFarlane, y ni falta le hace ser más. Showman experto en las artes del circo y la comedia teatral y admirador total de Queen, nos recreó a un Freddy Mercury pasado por su particular personalidad, Mario the Queen of the Circus. Terminó después de llenar el escenario con sus ingeniosos números cómico-circenses con y sin participación del público, en olor de multitudes paseado en el aire por toda la platea, cual adorada estrella de rock, por parte del público puesto en pié.
Duración conjunta del espectáculo 40 minutos y un poco más, por los bises. Dirigido a todos los públicos. www.freeart.es

Absolutamente arrolladores, extraordinarios, de los que te dejan con la boca abierta a lo largo de toda la actuación, Camus &Schmutz. Henry Camus procede de Nueva York y Gaby Schmutz de Effretikon-Suiza. En su Duo Full House, nos ofrecieron todo un fascinante abanico de este nuevo estilo de teatro de variedades que han creado con sus prodigiosas habilidades mezclando acrobacias, malabares, virtuosismo al piano, equilibrios y una comicidad gestual y verbal políglota irresistible. Todo un lujo, imprescindible de ver y de gozar. Duración 60 minutos y para todos los públicos. Free Art es una promotora de espectáculos creada en 1990 especializada en espectáculos al aire libre, que consigue en su continua renovación que nos brinda la ocasión de poder artistas de una excepcional calidad. Su catálogo es excepcional y digno de ser conocido. www.freeart.es

Los Chapertons Còmic Teatre descubrieron en Boom! un filón cómico en un taller mecánico entre neumáticos. Con este mismo material y de nuevo mucho ingenio nos invitaron en Goma Gom, a una divertida travesía por el mar llena de tropiezos que determinan una excitante aventura submarina. Pero además es la historia de amor de una flor y un moscardón, el divertimento musical de tres búhos, las travesuras de tres pingüinos y de un domador de focas entre otras historias paralelas. Duración, 70 minutos, para todos los públicos a partir de 6 años. Chapertons se presentó en 1992 en el Festival Internacional de Pallassos de Cornellà. Desde entonces ha realizado más de mil representaciones por diferentes paises de Europa, América, Asia y norte de Africa. www.chapertons.com

El artista suizo Tom Greder-Oskar nos sorprendió con un originalísimo, divertido y fascinante espectáculo de corte minimalista, Viajeros al tren.
Tras un primer contacto en que hábilmente disfrazado de revisor de tren sienta las bases participativas de lo que vendrá a continuación, consigue adentrarnos en un viaje en tren que termina de forma hipnótica encima de una mesa, con un tren eléctrico de juguete que debe recorrer un circuito al que le faltan algunos raíles. Ello obliga al cómico a ir reponiéndolas continuamente, alimentando con los raíles ya transitados los nuevos raíles por venir y así evitar que el tren descarrile. El espectáculo finalizará con una fila de espectadores intentando lo mismo de pié y con los railes y el tren en el aire. Toda una experiéncia. www.tomoskar.com

Podríamos resumir respecto a los espectáculos que abrieron y cerraron Feten 2009 en que la acumulación no es sinónimo de más calidad. Ambos espectáculos pecaron por exceso.

En El patito feo del Ballet de Carmen Roche, espectáculo de apertura de Feten, la acumulación era más caótica. Se unía el musical cantado, en off, con diversos estilos de danza, desde la clásica al hip hop y el breakdance, pasando por el neoclásico y contemporáneo e incluso con un presentador con patines. Un batiburrillo de vestuario dispar, una dramaturgia confusa (también en off) y eso sí catorce bailarines jóvenes sudando la camiseta y aportando su vitalidad y energía y una buena formación, con mención especial para otra especie de maestro de ceremonias vestido de gato, especialmente destacable en todas sus intervenciones. Las coreografías son del prestigioso coreógrafo francés Tony Fabre (director artístico adjunto de la Compañía Nacional de Danza), la música original del también cantante y actor de musicales David Ordinas y la dirección artística del bailarín-actor-cantante Victor Ullate Roche, que pone la voz en varias de las canciones. Hablar de Carmen Roche es hablar de una de las grandes bailarinas y maestras de la danza españolas. A los 13 años comenzó su carrera profesional formando parte del Ballet de Antonio. En 1968 se integró al Ballet Siglo XX de Maurice Béjart. En 1974 inicia su labor pedagógica como profesora del Conservatorio de Bruselas, luego de la Escuela Mudra de Maurice Békart. En 1979 regresa a España como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y como directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984 crea el Centro Internacional de Danza de Madrid. Desde 1995 es directora del Método Pedagógico del Conservatorio de Danza de A Coruña. Este año le fue concedida la Medalla del Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. En 1998 promovió la creación de la Fundación Joven Ballet y el Ballet Carmen Roche, que también ha estrenado para el público más joven los espectáculos La leyenda de Cascanueces y La Cenicienta. En el 2002 funda SCaeNA (Centro de Artes Escénicas), rescatando el histórico estudio de su gran maestro y director, el mítico bailarín y coreógrafo Antonio. www.carmenroche.net 

Mucho más elaborado y solvente el espectáculo de la clausura, Renglones imaginarios, también algo pretencioso y algo frío en su sofisticación. En la ínea del Circo de Soleil, pero sin la potencia y la capacidad comunicativa de éste, mezclando ópera, circo, teatro, música y poesía con artistas de contrastada capacidad, con ritmo pausado y con pasajes de bella estética. Una apuesta concreta y muy bien trabajada. Resultará más o menos convincente, llegará más o menos, pero sin duda un espectáculo a tener en cuenta. Varuma Teatro nació de la mano del inquieto creador polifacético Jorge Barroso (Bifu), en 1999, dentro del colectivo sevillano de artes escénicas Pi 3,14. Comenzó trabajando en taetro de calle y pronto se definió con espectaculares montajes que mezclaban y combinaban las más diversas artes escénicas : el circo, la danza, el teatro de texto, la música, el clown y el teatro gestual. También han hecho incursiones en el mundo del cine. www.varumateatro.com

A las 16 horas y forzadas a la brevedad (a las 16.30 horas comenzaban los espectáculos), tuvieron lugar diversas presentaciones de libros :

Anuario de teatro en Asturias, publicación anual coordinada por Boni Ortiz.

Espectacles per a nois i noies (cinema-dansa-música i teatre), de la Fundació Torre del Palau, escrito por Martí Olaya (director de los míticos ciclos de teatro Cavall Fort precursores de todo el movimiento teatral para chicos y jóvenes en Catalunya, Francesc Rosaure y Julio Lamañas, periodistas vinculados al mundo del cine, y el que firma esta crónica Ferran Baile. En esta sesión se anunció la apertura de una ventana informativa desde Feten para recoger esta memoria escrita y no escrita sobre todos cuantos han trabajado el espectáculo para niños-as y jóvenes en todas y cada una de las comunidades autónomas del estado español. www.pangea.org/torpalau y www.feten.es

Presentación de las propuestas escénicas de la Asociación Te Veo para Niños y Jóvenes, www.te-veo.org

Presentación del DVD y dossier pedagógico Momentari de la compañía Nats Nus Dansa. www.natsnus.com

También se celebraron la Asamblea General de Assitej,www.assitej.net

la Assamblea de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, www.redescena.net

y la Junta directiva de la Asociación Te Veo de Teatro para Niños y Jovenes, www.te-veo.org.

También se presentó el catálogo Compañías Andaluzas en Feten 09, por parte de la Junta de Andalucía-Consejería de Cultura.

Esta crónica de Feten 2009 se ha ido tejiendo con las opiniones de no menos de seis personas (programadores y profesionales del mundo del espectáculo), por espectáculo, además de la del cronista.

Y como todo en la vida, y ahí está su riqueza, es discutible, opinable y al fin y al cabo no deja de ser personal-es.

Suerte a todos y muchos bolos, mucho teatro y muchos libros para niños-as en todos sus géneros y en todas sus vertientes.

Felicidades Feten 2009, buena mayoría de edad, y hasta el año 2010

Seguimos en contacto

Ferran Baile i Llavería
Periodista
ferranbaile@gmail.com

Esta Crónica Feten 2009, junto a la del año pasado Feten 2008, permanecerá publicada a lo largo de todo el año en www.cyberpadres.com