LOS MEJORES ESPECTáCULOS DE FETEN 2011
(Breve crónica para lectores con prisa o perezosos)

Sin duda el impresionante trabajo de Rosa Díaz-La Rous en El refugio y el hilarante e impecable El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide de El Espejo Negro, fueron los dos mejores espectáculos de este Feten del 20 aniversario.
Dentro de una programación realmente equilibrada y bien programada destacaron también los trabajos de Gorakada (con un espectáculo, El ogrito, maduro y arriesgado, inspirado en un cuento de Suzanne Lebau), la originalidad de los trabajos de la joven compañía mallorquina Disset (Las hadas de la bella durmiente) y la Compañía de danza catalana Roberto G. Alonso (Zing Zing), la pulcritud en el pequeño formato de un nuevo espectáculo de Date-Danza (Río de Luna), la notable escenografía de la nueva propuesta de Farrès Brothers (La maleta de Agustín) y el merecidísimo premio a la trayectoria de un grande de la escena, escrita y clownesca, Eduardo Zamanillo (PTV-Enamorirse).

Por lo que hace a los espectáculos que no fueron premiados pero que también gustaron y mucho, están la sorprendente propuesta del coreografo portugués Víctor Hugo Pontes con Vice-versa; la delicia del mini-espectáculo papirofléctico de 25 minutos, ¡Ojo al pajarito!, del esloveno Brane Solce-Teatro Papelito; los nuevos trabajos de los titiriteros Pablo Vergne-El Retablo (Pinocho y medio), Marta Bautista-La Mar de Marionetas (El niño que soñaba) y Analía Sisemón-La Canela Teatro (Nanas); el descubrimiento a nivel estatal de una nueva y potente compañía catalana Egos Petits (Juan sin miedo); el nuevo trabajo del inclasificable y siempre interesante Jesús Nieto-Onírica Mecánica (Circo submarino) y la nueva versión de El mago de Oz, con títeres y flamenco a cargo de los andaluces de Búho&Maravillas.

En las noches de Feten, solo para programadores y público adulto, brillaron la maestría de los mimo-clowns italianos Teatro Necesario (Nueva barbería Carloni), y la magia increíble de Sergi Buka (El imposibilista), a los que cabe unir la siempre divertida locura cómico-musical de los italiano-armenios Jashgawronsky Brothers (Radio Armeniac).

Con ellos la solvencia y la demostración que las compañías históricas y las veteranas siguen estando en forma y ofreciendo espectáculos interesantes y bien elaborados: Tyl Tyl (especialmente arriesgado e interesante su Caperucita Roja en colaboración con la compañía polaca), Sarabela Teatro (Konrad o el niño que salió de una lata de conservas), Uroc Teatro (Cyrano de Nueva Orleans), Rayuela (20.000 leguas de viaje submarino), L´Horta Teatre (La piel de gallina), La Trepa (Gatos), Elfo Teatro (Del otro lado del árbol), Eugenia Manzanera (Caracoles), Marina Bollain (La gallina submarina), Joan Baixas (Casadelobos), Xip Xap (La cigarra y la hormiga), Cachivache (Cuentiritillos y titiricuentis) y las compañías de danza Ballet de Carmen Roche (La niña de la farola), Ananda Dansa (El mago de Oz-inauguración) y Roseland Musical (Pinocchio-clausura).

Constatar el buen nivel creciente del teatro asturiano, este año destacaron en especial los trabajos de El Callejón del Gato (Semillas de cardamomo) y La Tejedora de Sueños (Tic- Tac).

De las nuevas compañías destacó la premiada Dissett Teatre, ya comentada, y las compañías vascas Dejaba Panpin Laborategia (El último puerto) y Kolore Bitxia Teatroa (Mondo Flurss), ambas con actores jóvenes, pero con veteranos en la dirección, como veteranos son los componentes de la compañía Oriolo&Extrés con sus notables Triálogos clownescos, los deliciosos mini-títeres de Pea Green Boat (El árbol de los zapatos) y los bailarines cómicos de Ambulantes Danza (Por unos pasitos de ná)

Ferran Baile

El refugio
La Rous

Desde el fondo lateral del escenario entre una luz ténue y acompañando un tren de juguete la actriz-niña protagonista medita :
“Creía que las guerras eran algo que ocurría a los demás. Jamás se me pasó por la cabeza que una guerra estallaría en mi ciudad, lo pondría todo patas arriba y partiría mi vida en un antes y un después”.
Una niña en mitad de una guerra, precipitada tras el parcial hundimiento de una casa, al fondo del refugio del cual no puede salir. Allí se esconde y espera, juega, se distrae, llora, lucha por salir, se desespera, pero espera…
¿De qué sirve una niña en una guerra?. Un impresionante espectáculo que te tiene el alma en vilo y que aún así te hace asomar la sonrisa, porque los niños son niños y son capaces de jugar hasta en las circunstancias más difíciles.
Una nueva joya que nos ofrece esta extraordinaria y sensible actriz, aquí más entregada a la acción dramática y dejando a un lado su otra gran faceta como titiritera. Un espectáculo que llega por igual a adultos y a niños-as a partir de los 8 años, que mueve a la reflexión y al diálogo posterior, ideal para ver en familia (pero en horario de adultos, 19 horas, por ejemplo), también para ver y trabajar en la escuela y para ver por la noche en sesión plenamente de adultos. Es un espectáculo necesario, muy necesario en los tiempos que corren. Ojala tenga muchas representaciones y llegue a mucho público. Merecidísimo premio al mejor espectáculo de Feten 2011 e indiscutible premio a la mejor interpretación femenina. Hagamos mención también de sus colaboradores en especial de la música original, siempre bien puesta, de Mariano Lozano, la co-dirección (esos ojos que lo ven desde fuera) de Llanos Campos y el cuidado atrezzo de Maite Campos e Iker Pérez.

Duración, 55 minutos. Recomendado a partir de 8 años. Añadimos de 8 a 100 y…años. Imprescindible.
Se representó el día 24, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Sala 2B
www.larous.es

Hablar de Rosa Díaz (Albacete, 1964), es hablar de una de las más fértiles y comunicativas creadoras actuales dentro del mundo del teatro y el de títeres y objetos. Notable actriz, dramaturga, titiritera, directora… Formada inicialmente en la Escuela Municipal de Teatro de Albacete (1981-85), fundó la compañía de teatro Fénix en su ciudad natal (1985-88), trabaja con Cambaleo Teatro en Madrid (1988-92), colabora con La Tartana Teatro (1992) y Comediants (Expo-92). Afincada en Granada desde 1992 crea con Emilio Goyanes, la compañía Laví e Bel (1993), donde actúa como actriz, autora y directora (A moco tendido, Paradisi, La Luna, Hotel Calamidad), hasta 1998. En el 1999, crea junto a la también autora y directora Julia Ruiz, LaSal Teatro (1999-2005, Zapatos, El gran traje, Cómeme cruda).

Se centra en la dirección y recorre España (2005-08), dirigiendo a las compañías Gar Producciones (Donosti-San Sebastián), Vagalume Teatro (Granada), Axioma Teatro (Almería), Karlik Danza Teatro (Extremadura, Niña Frida, premio Feten 2006) y L´Home Dibuixat (Castellón. Con Piedra a piedra, gana el premio al mejor espectáculo pequeño formato Feten 2010). Desde el 2008, actúa en solitario como La Rous. Su primer espectáculo, La casa del abuelo es un emotivo, entrañable y bellísimo espectáculo que reivindica la importancia de mantener vivo el recuerdo de nuestros seres queridos fallecidos, algo en lo que incidía siempre el gran escritor Saramago. Una auténtica obra maestra, de visión imprescindible para todas las edades. Obtuvo el premio Feten al mejor espectáculo en el 2009. www.larousteatro.es

El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide
El Espejo Negro (Andalucía)

Si con su primer espectáculo para el público familiar, La vida de un piojo llamado Matías el piojo, Angel Calvente entusiasmaba, conservando todo el estilo, la originalidad y el irresistible humor caustico de El Espejo Negro, en este nuevo espectáculo aún lo supera. Una auténtica joya. Tocando un tema tan delicado para un público familiar propenso a la hipersensibilidad alérgica en cuanto se toca el tema del sexo, consigue ofrecernos la mejor y más divertida lección de educación sexual que imaginarse pueda y lo hace con sensibilidad, con educada elegancia y con un auténtico festival de irresistible humor y como es habitual en todos los espectáculos de esta compañía, con una puesta en escena e interpretación impecable en todos los aspectos. Es el único espectáculo que se presentó en el Teatro Jovellanos, que mantuvo a todos, absolutamente todos, los programadores amarrados a sus asientos pasándolo en grande, sin las habituales deserciones, en algunos casos bastante masivas, que se producen en especial en el entresuelo y general, en casi todos los espectáculos.
Ganó el premio a la mejor dirección y hubiese podido ganar, ex aequo, el premio al mejor espectáculo, a la mejor escenografía y al mejor texto. Todo un lujo que un creador de la talla, fertilidad, originalidad e independencia de Angel Calvente dedique parte de su talento al público familiar. Un espectáculo que debería ser el complemento. cuando no la base, del apartado de educación sexual en los institutos y una gozada para el público adulto amante del buen teatro de títeres. Tomarse el sexo con humor, es la forma más sana y didáctica de enfocarlo y entenderlo.

Duración 60 minutos. Recomendable a partir de 6 años y hasta pasados los cien. Se representó el día 23 en el Teatro Jovellanos.
www.elespejonegro.com

La compañía teatral El Espejo Negro fue creada en 1989, por el autor andaluz Angel Calvente. Artista de personalísima y fertilísima creatividad dotado de un lenguaje corrosivo y burlón. Sus espectáculos tanto de calle como de sala son soprendentes, innovadores, impecables técnicamente y han marcado un nuevo estilo de teatro con marionetas, que ha conseguido en un país sin tradición de títeres para adultos, llenar teatros con un público apasionado y admirado. Sus creaciones han sido repetidamente premiadas y alabadas por público y crítica. Ha realizado más de tres mil funciones de sus once espectáculos creados hasta la fecha, con numerosas giras internacionales y programas de televisión. En el 2007, creó su primer espectáculo para público familiar, La vida de un piojo llamado Matías, con el que que ganó en Feten-2007 y obtuvo el premio Max al mejor espectáculo infantil en el 2009.

El Ogrito
Teatro Gorakada (Euzkadi-País Vasco)

Inspirado en un texto de Suzanne Lebeau, esta impactante e intensa história dramática nos cuenta los esfuerzos del hijo de un ogro, cuando conoce la realidad de quien es su padre, para burlar su trágico destino. Heredó de su padre el instinto y apetito de la carne tierna, pero también heredó de su madre la sed de vivir en paz con el mundo. Ambientada en una casa perdida en el bosque, la acción transcurre allí y en medio del bosque. En escena actores y títeres gigantes. Iñake Irastorza, interpreta con convicción al joven, la reconocida actriz vasca Aritza Rodríguez, nos ofrece una excelente interpretación de la angustiada madre, y un veterano, Javi Tirado, uno de los pilares de Gorakada, da vida al padre-ogro. Una obra con nivel de tragedia mitológica que no deja indiferente. Una imaginativa puesta en escena y un buen trabajo de dirección de Agurtzane Intzaurraga,. En el programa se le sitúa recomendable a partir de 6 años, cabría añadir quizá para niños-as no muy impresionables (hay escenas de gran intensidad dramática, casi terrorífica), y
sin duda requiere de un trabajo previo y posterior, para aprovechar toda su riqueza. No es un espectáculo amable, ni lineal. Suzanne Lebau es una de las grandes dramaturgas actuales con especial dedicación para el público infantil y juvenil, pero sus obras no son para nada meros divertimentos y nos ofrecen la riqueza de diferentes lecturas, www.lecarrousel.net. El ogrito, ganó con merecimiento el premio a la mejor dramaturgia de este Feten 2011.

Duración : 60 minutos. Recomendable a partir de 6 años.
Se representó el día 24, en el Centro Municipal Integrado Pumarín Gijón-Sur.
www.jpproducciones.com

La compañía Gorakada nació en 1987 en Durango, fruto del trabajo en el aula de teatro del Instituto de Bachillerato que creó y dirigió Julio Perugorria, a los que se unen otras personas provenientes del Taller Municipal de Teatro que dirigía la compañía profesional Geroa. Puesto que Geroa hacía teatro para adultos, Gorakada se inició trabajando espectáculos para el público infantil, realizando cursillos de construcción y manipulación de marionetas con la compañía Bihar. Tartalo eta Artzaina (1987), inspirado en la mitología vasca es su primer espectáculo que dirige el própio Julio Perugorria. Desde entonces han realizado una veintena de espectáculos de los que destacan Jim en la isla del tesoro (premio a la mejor dirección y escenografía en Feten 2004), Robin y Hood (mejor dramaturgia y mejor espectáculo, Feten 2006), ambos dirigidos por Jokin Oregi (que asombraría con Por qué lloras, Marie?, ya con su propia compañía Marie de Jong, en Feten, 2007, mejor espectáculo) y La ciudad inventada (2008).
www.jpproducciones.com

Enamorirse
PTV-Clowns (Comunitat Valenciàna)

De nuevo los entrañables Hula y Piojo nos cuentan sus peripecias escolares. En esta ocasión les toca representar la historia de amor de Píramo y Tisbe, a partir de El sueño de una noche de verano de Shakespeare, trabajo impuesto por la estricta profesora de castellano, que hará la función de carablanca y contrapunto de los dos augustos. Por descontado Hula y Piojo le darán la vuelta a la historia provocando un continuo de situaciones de sana comicidad.
Eduardo Zamanillo (autor, director y creador del genial Piojo), es un maestro en el arte de la dramaturgia y en el de hilvanar situaciones clownescas. Con Enamorirse consigue volver a estar a la altura de sus mejores trabajos. Hecho nada fácil porque en estos 40 años de vida de PTV, no hay ni un espectáculo malo. Con todo merecimiento Eduardo Zamanillo ganó el premio al mejor actor, por su creación genial del payaso Piojo y por llenarnos de risas y sonrisas con sus actuaciones durante estos treinta años. Eduardo Zamanillo y Amparo Mayor son Piojo y Hula. La joven y apuesta actriz Silvia Valero hace una buena labor como la seria y estricta maestra, la Seño.

Duración, 55 minutos. Recomendable de 6 a 12 años y para todos, todos los públicos amantes de los buenos espectáculos de payasos y con ganas de reirse sanamente.
Se representó el dia 22 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Salón de actos. www.ptv-teatro.com

PTV (Pequeño Teatro de València), se fundó en 1971, pero es en 1978 cuando se especializa en teatro para niños. Ha producido 20 espectáculos, todos ellos basados en obras originales de Eduardo Zamanillo. Una espectacular y fértilísima trayectoria que ha divertido y emocionado a varias generaciones. Más de cinco mil representaciones, más de dos millones de espectadores, multiples giras por España y fuera de España, participación en múltiples festivales, una larguisima lista de premios y nominaciones (para sus espectáculos, para Eduardo Zamanillo como autor y como actor, para la magnífica y entrañable y fiel compañera de aventuras Amparo Mayor como actriz, para su trayectoria..) y han intervenido en los programas de televisión (El carro de la farsa, La cometa blanca y Taller de teatro en TVE y Quitxalla en TVE en Catalunya). Desde su inicio se centran en profundizar y ampliar las posibilidades del payaso, como personaje de teatro, guiados por el lema : “la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”. Piojo y Hula, Hula y Piojo, ya son dos modernos y geniales clásicos y dos iconos del mundo del clown y sus andanzas y aventuras basadas en los magníficos guiones de Eduardo Zamanillo, siguen sonando tan frescos y actuales como hace cuarenta años cuando se iniciaron. Rosa Díaz al recibir su premio aprovechó para mostrarle su admiración “felicito a Eduardo Zamanillo y confieso que Piojo siempre fue mi payaso preferido”. Hula y Piojo, son y siguen estando entre los payasos preferidos de varias generaciones.



Las hadas de la Bella Durmiente
Disset Teatre (Îlles Balears- Islas Baleares)

El famoso cuento contado desde el punto de vista de las hadas que lanzaron la maldición y la suavizaron luego. Los personajes cobran vida en forma de agujas, maderas, hilos y demás cachivaches. Un sorprendente y bello espectáculo que fue la más grata sorpresa de Feten, por la juventud del grupo y lo acertado y fresco de su propuesta, magníficamente llevada a escena por las actrices y manipuladoras de títeres, Carme Serna (una de las actrices mallorquinas más polivalentes y con mayor proyección), y Mariaje López. En la genesis de la história y como autor, uno de los dramaturgos más solicitados y exitosos del momento, el catalán Jordi Palet, miembro de Farrès Brothers. La dirección fue alalimón del mismo Palet con los tres miembros fundadores y motrices de Disset Teatre, las dos actrices-titiriteras y Juanma Palacios, autor también junto a Victor Cornell de la música. La cuidada escenografía y el vestuario también es labor en equipo de la compañía.

Se representó el día 23 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Taller de Teatro. Duración 50 minutos. Recomendable a partir de 3 años.
Agada Distribución, www.agada.es

Disset Teatre nació fruto de la unión de las actrices Carme Serna, Mariaje López, el actor Juanma Palacios y el técnico Pep Pérez, licenciados todos ellos en el Institut del Teatre de Barcelona en el 2004. Carme Serna, licenciada en la especialidad de interpretación, ha trabajado en las compañías de teatro L´Abric y Au-ments, ha participado en la série televisiva El Cor de la Ciutat (interpretando a Tanit) y ha protagonizado en cine dos mediometrajes. María Jesús-Mariaje López (Palma de Mallorca, 1978), licenciada en la especialidad de teatro de gesto, títeres y objetos, ha trabajado entre otras en las compañías L´abric y Bonecos de Madeira y en los espectáculos La balada del gran macabre, dirigido por Andrezej Leparski (2005) y Primalditavera, por Claire Haegen (2006). Combina su trabajo de actriz (protagoniza las visitas teatralizadas al Museu de la Ciencia i la Tècnica de Terrassa) y titiritera con el de pedagoga en la Escola de Teatre Les Pisanes, de la que es co-fundadora www.lespisanes.net. Juanma Palacios (Palma de Mallorca, 1979), también co-fundador de Les Pisanes, comenzó trabajando en el teatro aficionado y luego como profesional a las ordenes de Andrezej Leparski, en dos ocasiones, Francine Alepin, Lluis Graells y Pep Múñoz.
Como Disset teatre han gestado tres destacados espectáculos, La gola del llop, diseñado como un cómic, con guión de Juanma Palacios que fue premiado con el Premi Boira de Dramatúrgia 2009 y El vol de la Calàndria, que pudo verse en Feten 2010, siendo uno de los espectáculos que más gustó, y que obtuvo el premio a mejor Proyecto de Teatro Visual del Institut del Teatre 2008.
www.dissetteatre.com

La maleta de Agustí
Farrès Brothers i Cia (Catalunya-Cataluña)

Un niño cuando cumple 10 años se atreve a subir al desván de su casa donde descubre una maleta llena de enigmas. Nadie de la familia la reconoce y todos le mandan que no la abra. También la maleta será motivo de grave conflicto y enfrentamiento con su mejor amigo. Las heridas se abren fácilmente y cuesta mucho cerrarlas. Un espectáculo inspirado en un pequeño fragmento de la vida del fotógrafo catalán Agustí Centelles (El Grao de València, 1909- Barcelona, 1985), uno de los pioneros del fotoperiodismo moderno en Europa, de los primeros fotógrafos en trabajar con una cámara Leica y uno de los fotógrafos que más y mejor material ha aportado para la documentación y el estudio de la guerra civil española.
Impecable en la puesta en escena, como todos los trabajos de esta magnífica compañía (escenografía inclinada con doble espacio de Alfred Casas, premiada con el premio a la mejor escenografía en este Feten 2011, documentado vestuario de Fiona Capdevila, la música original de Jordi Riera y los títeres articulados de varilla manipulados e interpretados en el desdoblamiento actor-titiritero por los hermanos Jordi y Pep Farrès, bajo la dirección del otro pilar de la compañía, Jordi Palet). Espectáculo recomendado a partir de 8 años, que tiene su “pero” en que requiere de información previa sobre la figura de Centelles, sobre el tema de la Memória histórica y sobre el drama de difícil (pero necesaria) cicatrización que genera toda guerra, en especial cuando es civil.

Duración : 55 minutos. Recomendable a partir de 8 años.
Distribución : Agada Distribución-Manuel Azquinezer
www.agada.es

Los hermanos Farrès, Jordi i Pep, y el director Jordi Palet, crearon Farrès Brothers en el 2001. En su primer espectáculo, Operació A.V.I- Aventuras de Viejos Intrépidos (2002. Premio Mejor espectáculo Fira Titelles de Lleida-04), o que pasaría si los personajes de los cuentos envejecieran, consiguieron una auténtica obra maestra que sigue siendo una de las joyas del espectáculo para todos los públicos creados en el 2000. Siguieron, siempre con un alto nivel de calidad, El rei de la casa-El rey de la casa (2005. Premio Xarxa propuesta de montaje-04 y premio espectáculo en la Fira Titelles de Lleida-07 y Titirtaj-Tolosa-09), que tocaba el tema del traumático momento de la llegada del primer hermanito-a. En Ovni (2007), trabajaron el gran formato y tocaron el tema del maltrato por ausencia de interés y cariño sufrido por los niños (premio Butxaca-08, mejor espectáculo Fira de Titelles de Lleida-09). Farrès Brothers es una compañía que arriesga y busca en cada espectáculo nuevas propuestas temáticas y escénicas. Mantiene desde el inicio un equipo fijo de creación con la autoría colectiva, Jordi y Pep Farrés, en la actuación, Jordi Palet en la dirección, Alfred Casas (miembro de la Compañía L´Estaquirot y exdirector de la Escola de Titelles de l´Institut del Teatre de Barcelona), en el diseño de los títeres y la escenografía, y Jordi Riera en la composición musical.
www.farresbrothers.com

Zin-Zing
Compañía Roberto G. Alonso (Catalunya-Cataluña)

Una bola de cristal con dos lagartijas gemelas parlanchinas, tres mariposas negras que hacen frufrú junto a cuatro gatos equilibristas con tortícolis, cinco mariquitas presumidas que se peinan sin espejo, seis valses sin compases, siete jilgueros caprichosos bailando muy rumbosos el tango y un fandango, ocho flores vengativas con nueve espinas que no pinchan o diez zapatos de tacón encaramados a una silla acolchada…una sucesión de impactantes y sugestivas imágenes surrealistas en la que humanos y animales se mezclan jugando con la comicidad del absurdo y la poesía. Un espectáculo de gran riqueza visual en el que Alonso une a la danza contemporánea su experiencia cabaretesca adornándolo con un riquísimo y variado vestuario y caracterización (pelucas, atrezzo), que se ha hecho acreedor al premio Feten 2011. Una escenografía mutante, efectivas coreografías y una variadísima y cuidada selección musical complementan este muy buen trabajo de este fértil creador que es Roberto G. Alonso, bien defendido en el escenario por cinco eficaces bailarines.

Duración : 60 minutos. Recomendable de 3 a 9 años.
Representado el día 25, en el Teatro Jovellanos.
Distribución Educats.
www.educats.es

Roberto G. Alonso, destacado bailarín y coreógrafo polifacético que desarrolla su actividad como coreógrafo y director-creador en su própia compañía trabajando para adultos y para niños-as, trabajando como coreógrafo para otras compañías y espectáculos y eventos musicales. En estos momentos es el encargado de la dirección coreográfica de los nuevos espectáculos del recuperado histórico teatro de variedades El Molino, donde ya prepara una programación con espectáculos de variedades para público familiar. También tiene en fase de elaboración un espectáculo homenaje a la época dorada del Paral.lel de principios de siglo, cuando era conocido como el Broadway barcelonés, y a las compañías que lo engrandecieron, con atención especial a la de Los Vieneses de Artur Kaps-Franz Joham y Herta Frankel. Desde el 2000 es miembro del reconocido grupo de teatro cabaretesco The Chanclettes.

Formó su propia compañía en 1995, concibiendo en un principio espectáculos para adultos. En el 2004, realizó su primer espectáculo para público infantil, Planeta Gaià, una história con claro mensaje ecológico. Antes había colaborado con carácter protagónico en espectáculos familiares de otras compañías como la de Cocó Comín (El nas vermell-La nariz roja, homenaje a Charlie Rivel, y Colors màgics, inspirado en los cuadros del pintor Joan Miró) y el Aula d´Òpera del Conservatori del Liceu (El gat amb botes-El gato con botas). www.ciarobertogalonso.com

Río de luna
Da.te Danza (Andalucía)

Espectáculo de 40 minutos para niños-as de 2 a 5 años, en el que aparece la metáfora del nacimiento, la complicidad de la madre con el bebé, sus primeros pasos, el descubrimiento de los objetos, su entorno, el crecimiento y finalmente el río del vida, el ciclo vital por el que fluye la vida, mientras la Luna observa. Coreografías a ras de suelo, el blanco como color dominante y casi absoluto, telones y globos en los que aparecen imágenes proyectadas. Dos bailarines (Rosa María Herrador e Iván Montardit), interpretan con oficio y encanto las sensibles coreografías de Omar Meza, maestro de sutilezas. Mención especial a la cuidada banda sonora de Jesús Fernández y José Perelló con la colaboración especial de David Moretti y Derk Rossbach.
Este espectáculo ganó una mención especial del jurado.

Duración : 40 minutos. Recomendable de 2 a 5 años.
Se representó el día 21, en la Sala 1 del Centro de Cultura del Antiguo Instituto.
www.datedanza.es

Da.te Danza nace en Granada bajo la dirección artística y coreográfica del bailarín y coreógrafo mexicano Omar Meza, en octubre de 1999. Desde los inicios busca tratar temas comprometidos a través de la danza contemporánea buscando un lenguaje actual, vivo y adecuado para cada temática. Su primer espectáculo, Un caballo en el cielo (1999), nos invitaba un viaje a través de la história del mundo de la danza (obtuvo una mención especial en Feten 2000).
El segundo fue La mitad de la verdad está en los ojos (2000), sobre el crecimiento personal. Siguieron, ya en un formato más intimo, Hijos de las estrellas (2002), Mua Mua, inicio del proyecto de danza pensada para bebes (2003) y Sueños de cristal (2003). De nuevo en gran formato, Alonso Quijano el bueno, que toca el tema del acoso escolar (2005), espectáculo que consigue los premios a la mejor dirección, mejor escenografía y mejor música original en Feten 2006. Vuelve el pequeño formato, Tondo redondo (2007-Premio Feten al mejor espectáculo para primera infancia), Oh! Mar (2007), Signos de arena (2007), Sueña (2008)… Todos los espectáculos de Da.te Danza estan patrocinados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y desde julio del 2004 es compañía concertada con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con un plan bienal de danza. Ha realizado numerosas giras por Europa y también ha actuado en varias ocasiones en México.

En esta edición del veinte aniversario la danza ocupó un lugar destacado siendo la protagonista en las sesiones de inauguración (El mago de Oz-Ananda Dansa) y clausura (Pinocchio-Roseland Musical). En el resto de la programación y también en el escenario de Teatro Jovellanos se pudo ver a otras dos destacadas compañías, como son la de Carmen Roche (La niña de la farola) y la de Roberto G. Alonso (Zing Zing), que obtuvo el premio al mejor vestuario.
Entre los grupos de nueva formación, aunque sus componentes llevan ya una larga y solvente trayectoria, pudimos ver el divertido espectáculo de Ambulantes Danza, mezclando flamenco y humor (Por unos pasitos de na) y la novedosa y sorprendente propuesta del coreógrafo portugués Victor Hugo Ponte (Vice-Versa), sin duda uno de los momentos más interesantes de Feten 2011 (lo comentamos en el apartado, Vinieron de Portugal).
En el pequeño formato tuvimos el premiado nuevo trabajo de Da.te Danza (Río de luna) y los destacables trabajos de la madrileña Marisa Amor y la asturiana Olga Cuervo.

El mago de Oz
Ananda Dansa (Comunitat Valenciana)

La compañía valenciana representó uno de sus espectáculos emblemáticos, su versión danzada de El Mago de Oz estrenado en 1999 y que obtuvo varios premios, entre ellos el Max al mejor espectáculo en el 2002. Ananda Dansa fue la primera compañía en adaptar un clásico literario familiar en clave de danza contemporánea. Entonces esta versión del cuento de Franz Baum, apoyada en la estética de Gaudí, causó sensación, vista ahora ha perdido un poco de su encanto. Con todo sigue siendo un buen espectáculo y sigue destacando la música original de Pep Llopis, el buen hacer de los siete bailarines y la elegancia de las coreografías de esta gran coreógrafa que es Rosángeles Valls, un referente de la danza contemporánea en España, y la dirección y la escenografía de Edison Valls. Es una producción del Centre Teatral Escalante, la Diputació de Valencia y el área de Cultura.

Duración, 60 minutos. Recomendado a partir de 4 años
Se representó en el Teatro Jovellanos, el domingo día 20.
Inauguración oficial de Feten 2011

Ananda Dansa fue fundada por la bailarina y coreógrafa Rosángeles Valls en 1981, tras haber trabajado en París, como compañía de danza contemporánea. Al año siguiente con la incorporación del director de escena Edison Valls inicia su camino con la personalidad que la define, buscando un lenguaje própio incorporando y buscando una síntesis con el lenguaje teatral, llevando al terreno de la danza autores como Brecha, Mary Shelley y James Barrie. Han realizado casi dos mil representaciones de sus 18 espectáculos, con numerosas giras por Europa y América.

Con el estreno de El mago de Oz en el 1999, iniciaron su producción de espectáculos para el público infantil y familiar, que alcanzó su punto más culminante con la brillante versión de Peter Pan en el 2003, que ganó entre otros el premio Max de aquel año al mejor espectáculo familiar.

Pinocchio
Roseland Musical (Catalunya)

Adaptación de Le avventure de Pinocchio, el celebre cuento que escribió Carlo Collodi en 1881, con una innovadora y espectacular puesta en escena que utiliza las últimas teconologías de la imagen aplicadas al mundo teatral y buscando trasladar la historia a nuestro tiempo y a la vida cotidiana de los niños y niñas actuales. Dos bailarines-personajes en escena (Pinoccio y Gepetto), la coreografía y la música (original, de José Manuel Pagan), como base narrativa y con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenografía.
La espectacularidad visual, con momentos realmente muy conseguidos, se contrapone con el esquematismo narrativo, lleno de elipsis, al que se somete el rico texto de Collodi (excesivamente simplificado).
El maestro cuentacuentos y brillante estudioso del mundo de los relatos para niños-as y jóvenes, Paco Abril, mostraba su razonada decepción:
“El teatro es proximidad, artesanía, humanidad. El exceso de tecnología enfría esta realidad, mediatiza esta mágia que hace que cada función sea única e irrepetible. Además el cuento de Collodi es poesía, artesanía en su más puro sentido, un carpintero crea con sus manos un muñeco de madera y le da vida. Son texturas cálidas, que los audiovisuales que se mueven en otro lenguaje difícilmente pueden transmitir”.
Es de agradecer el gran esfuerzo económico y de producción realizado por Roseland Musical y la productora audiovisual Urano. ¿Debía hacerse con un texto tan rico y lleno de matices como Pinoccio?. La polémica está servida. En cualquier caso se requiere un conocimiento previo del cuento, de lo contrario se hace difícil de seguir. Los dos bailarines, Linn Johansson y Rudy Alvarado, lucen, especialmente Linn como Pinoccio, en un difícil trabajo que les obliga a una gran concentración para encajar las coreografías de Anna Planas, con las imágenes proyectadas. Destaca de nuevo la banda sonora del destacado músico José Manuel Pagan y en las imágenes audiovisuales la belleza de las marionetas de la histórica y gran marionetista que fue Herta Frankel.

Duración : 55 minutos. Recomendable a partir de 6 años.
Se representó el día 25 en el Teatro Jovellanos.
Jornada de Clausura de Feten 2011.
www.roselandmusical.com

Marta Almirall, brillante coreógrafa y bailarina, creó Roseland Musical en 1983, con un extraordinario equipo de colaboradores, nutriéndose en una suerte de vasos comunicantes con la escuela del mismo nombre que había fundado y dirigía. Tras Ballaven i ballen-Bailaban y bailan (1984), su primer espectáculo que realizaba un viaje por la história y la evolución de la danza, comenzó una fértil trayectoria en la que se cuentan los más originales y estimulantes espectáculos creados en los años 80 y 90. Con magníficos, surrealistas y poéticos guiones de David Cirici, la brillante música original de José Manuel Pagan y destacados escenógrafos y ocurrentes coreografías fueron naciendo, Blau Marí-Azul marino (un viaje por el fondo del mar, inspirándose en una leyenda china, inolvidable el tango del calamar y la estrella de mar o el claqué de los mejillones, 1987), Flit-Flit (protagonizado por insectos caseros y un gusano que vino en una manzana, organizando un guateque al descubrir que los dueños de la casa olvidaron el insecticida. Todo ello visto por el microscópio, 1990), Cara, calla! (ojos, orejas, nariz y boca, desconcertados buscando como componer una cara, 1993) y La casa per la finestra-La casa por la ventana (cuando los dueños de la casa se van, los objetos toman vida y un cepillo de dientes y una libreta, viven una romántica historia de amor, 1997). Con guiones de Manuel Veiga siguió ofreciendo espectáculos interesantes como Les mil i una nits-Las mil y una noches (los habitantes de una librería a punto de transformarse en supermercado, se unen para evitarlo,1999) y partiendo de un cuento de Ricardo Alcántara estrenó en el TNC, El país sense nom-El pais sin nombre (2002, una história de amor en una fábrica de juguetes). En la actualidad representan el espectáculo, Les tres bessones i el senyor Gaudí-Las tres mellizas y el señor Gaudí, con los populares personajes televisivos. En 1997, tuvieron un papel protagónico en todas las escenas oníricas de la película Tic Tac de la directora Rosa Vergés (editada en DVD).

La niña farola
Ballet Carmen Roche (Madrid)

Basado en una texto de Amaya Galeote, se cuenta y baila la historia de una niña que absorbe la energía de todos los aparatos eléctricos, no tiene amigos y vive pegada a su ordenador. Al cambiarse de casa descubre un parque muy partícular frente al piso donde vive y allí descubrirá la grandeza de la amistad y lo gratificante que es compartir las cosas reales. Un espectáculo hecho para gustar y llegar a la gente joven (recomendado a partir de 5 años, que entusiasmará a partir de 8 años y a los preadolescentes). Seis jóvenes bailarines derrochando energía y buena formación con coreografías modernas muy vistosas, jazz-hiphop-swing-rock, de la maestra Carmen Roche.

Duración : 70 minutos. Recomendable a partir de 5 años.
Se representó el día 24 en el Teatro Jovellanos.
www.balletcarmenroche.com

Carmen Roche es una de las figuras importantes de la danza española, maestra de maestros. Inició sus estudios a los 7 años en su Zaragoza natal. A la edad de 13 años ya bailaba como solista en el Ballet de Antonio. En 1966 entró a formar parte del Ballet Gulbenkian de Lisboa-Portugal y en 1968 del Ballet Sègle XX de Maurice Bejart, donde fue profesora en 1974. A su regreso en 1979 a España, ejerce como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984 crea el Centro Internacional de Danza de Madrid. En 1998 promueve la creación de Fundación y el Ballet que llevan su nombre. Actualmente dirige su ballet, el Conservatorio de Danza Scaena y la Escuela Municipal de Danza de Oleiros (primer centro integrado de artes escénicas de Galicia). Le han sido concedidas: la Medalla al Merito de las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura.

Por unos pasitos de ná
Ambulantes Danza (Castilla-La Mancha)

Espectáculo para niños-as a partir de 3 años que cuenta una historia de tolerancia, identidad y convivencia a través de los problemas de aceptación entre dos amigos Redonditos y una chica Cuadradita. Teatro visual, con lenguaje de baile (flamenco, básicamente, y contemporáneo) y humor. Inspirado libremente en el texto Por cuatro esquinitas de nada, de Jerôme Ruillier. Cuenta en escena con dos destacadas bailarinas-actrices-coreógrafas, Elena Santoja (la Cuadradita), de larga y espectacular trayectoria y Patricia Torrero, con un notable currículo, y un bailarín-actor-coreógrafo Florencio Campo. Ellos dos son los Redonditos.

Espectáculo ocurrente, simpático y eficaz, dirigido con ritmo por Juan Cifuentes, con una colorista escenografía y vestuario de Maribel Ganso y Mónica Florensa y música proveniente de los gitanos y las fanfarrias de los paises del Este de Europa, algunas músicas Klezmer (viola, acordeón y contrabajo) y palos de flamenco por alegrías y tanguillos. El espectáculo queda un poco alargado, quizá le sobran unos cinco minutos, y sería bueno unificar ese doble final.

Duración : 52 minutos. Recomendable a partir de 3 años.
Se representó el día 21, en el Centro Municipal Integrado Pumarín Gijón-Sur.
Distribución : Juan Cifuentes, ctorres@fi.upm.es

El director teatral Juan Cifuentes, junto a la dramaturga Carmen Torres Blanc, es miembro fundador de la compañía Ambulantes, que cuenta en su haber con otro espectáculo dirigido a los pequeños, Locosxlaecología, con texto de Camen Torres. Para este espectáculo se unió al grupo Arrieritos Danza fundado en 1996, y con una fructífera y premiada trayectoria,
contando con tres de sus seis miembros fundadores. Elena Santonja, cuenta con una espectacular labor profesional desde los 17 años, ha trabajado en numerosas compañías, bailado en los más reconocidos tablaos madrileños y formó parte desde los inicios de la Compañía de Antonio Canales. Paralelamente ha desarrollado una amplia labor pedagógica en España, Estados Unidos y Japón. Patricia Torrero, también con una larga trayectoria ha bailado en importantes compañías (María Rosa, Miguel Angel, El Tinglao..) y en tres producciones de la Compañía de Antonio Canales. Florencio Campo, ha bailado en destacadas compañías y en 1992 y 1993 ganó el primer premio en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.
(www.arrieritos.com)

Paisajes
Marisa Amor (Madrid)

Danza, imagen y sonido se entrecruzan en clave de juego en este espectáculo que nació de un taller experimental con niños-as de 3 a 6 años. Dos bailarinas : Marisa Amor y Paloma Díaz y un músico Nilo Gallego juegan frente a una pantalla con sus sombras, con las imágenes, con los objetos. Exploración de la percepción visual y sonora de los niños, a través del estímulo de imágenes de paisajes inspiradas en grandes diseñadores de cuentos infantiles, como Bruno Munari y Tauro Miura. La banda sonora combina sonidos habituales de nuestra vida cotidiana, en el campo y la ciudad, con sencillas melodías. 45 minutos sugerentes y mantenidos a buen ritmo, con la única salvedad de un vestuario que podría mejorarse. Han actuado entre otras salas en La Casa Encendida, un lugar que cuida de forma muy especial su programación, lo cual ya es una garantía de buen espectáculo.

Producción de Marisa Amor-La Tía Mardalina en Galicia (http://latiamardalina.com) - La Suite en Andalucía con el Circuito Abecedario. Duración : 45 minutos. Recomendado de 3 a 6 años.
Representado el día 21, en la Sala de ensayos del Teatro Jovellanos.
marisamor70@yahoo.es

Marisa Amor, autora, directora y diseñadora del espacio escénico de este espectáculo, tiene una amplia experiencia como bailarina contemporánea y docente en el mundo infantil, realizando periódicamente talleres de danza creativa para niños y niñas. Paloma Díaz ha sido interprete en diversas compañías, tiene su propia compañía´y ha trabajado en diversos proyectos como ayudante de dirección y movimiento. Ambas firman las coreografías. Nilo Gallego, músico y performer trabaja con diversos colectivos y tiene experiencia en la docencia en torno al arte sonoro.

¿A que jugaba Cenicienta?
Olga Cuervo (Asturias)

Dirigido a niños-as de 3 a 10 años, la actriz y cuentacuentos asturiana Olga Cuervo nos acerca con sensibilidad a la figura íntima de una Cenicienta niña que se refugia en un mundo de sueños y juegos fantaseando con los objetos que conviven con ella.

Duración : 45 minutos. Recomendado de 3 a 10 años.
Se representó el día 20 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.
www.olgacuervo.com

Olga Cuervo ha trabajado con Factoría Norte, Canal 10 Producciones, Quiquilimón y Alevosía Teatro, entre otros y como solista en numerosas sesiones de cuenta cuentos. Ganó el premio a la mejor actriz en Feten 2000, por Tres farsas maravillosas de Producciones Quiquilimón y ganó el premio al mejor espectáculo en Feten 2001 por El espectáculo debe continuar.

A parte del excelente y doblemente premiado espectáculo de La Rous, El refugio, y del también premiado espectáculo de Gorakada, El ogrito, pudimos ver buenos espectáculos de teatro (de texto, musicales, gestuales, experimentales… en gran, mediano y pequeño formato).
Poder ver los últimos trabajos de compañías teatrales de tan larga y solvente trayectoria como La Trepa, Quiquilimón, Tyl Tyl, Uroc Teatro, Rayuela, L´Horta Teatre, Sarabela y la solista Eugenia Manzanera, ya es un sobrado aliciente. Unámos a ello la ocasión de ver las nuevas compañías del país vasco y la evolución constante de las compañías asturianas, además de las últimas propuestas de creadores como Joan Baixas o el inclasificable Jesús Nieto-Onírica Mecánica.
Entre las compañías históricas destacaron los espectáculos de Tyl Tyl, el más atrevido y novedoso, en coproducción con una compañía polaca; Uroc Teatro convirtiendo al Cyrano de Rostand en un músico de jazz en la mítica Nueva Orleáns y la buena adaptación de Sarabela Teatro de un clasico moderno del teatro alemán para jóvenes (Konrad).
De las nuevas compañías, dentro de un buen nivel medio, destacó por la solvencia y polivaléncia de su trabajo (teatro, títeres, canción y música en directo, danza y teatro gestual), la compañía catalana Egos Petits (Juan sin miedo). En formato pequeño, la originalidad del trabajo escénico-visual de la compañía vasca Kolore Bitxia Teatroa (Mondo Flurs).
Onírica Mecánica volvió a fascinar con su nueva propuesta onírico-poético-mecánica, Circo Submarino.

Caperucita roja
Tyl Tyl (España-Polonia)

Con el aval de Teatro Tyl Tyl, producido por Lapotínguele Producciones, nos llega esta muy interesante versión psicológica del tradicional cuento inspirada en el montaje realizado en Polonia. Basada en un texto de Jan Brzechwa (reconocido poeta polaco con una gran aportación a la literatura infantil), dirección de Jaroslaw Antoniuk, escenografía y vestuario de Eva Farkasova Ruch y música de Bogdan Szcepanski (uno de los compositores más importantes en Polonia, que ha compuesto una música muy vinculada a las melodías tradicionales de los paises del Este). A través de una escenografía no realista (en primer término lateral una especie de cubo abierto símbolo de unidad itinerante y al fondo una puerta lateral como único punto de fuga), se desarrolla una dinámica acción llena de guiños y sugerencias que resalta los elementos oscuros del cuento. Dos actores y dos actrices, interpretan a los respectivos personajes cuyos nombres van asociados a colores a partir del rojo de Caperucita. Un notable trabajo rítmico, vocal, gestual y musical lleno de instantes de una belleza visual hipnótica.

La génesis de este rico espectáculo está en el acuerdo de colaboración firmado por Teatro Tyl Tyl y la compañía polaca Teatro Lalki Lalki I Aktora, a raíz de la participación de Tyl Tyl en el XXI Festival Walizka de la ciudad de Lomza.
Allí representaron el espectáculo Ecos, que obtuvo el premio del público y el de la mejor música por parte del jurado, lo cual les abrió el camino a una gira por diversas ciudades polacas y la representación en polaco de Ecos.

La contrapartida fue la visita de la compañía con este espectáculo que representaron en el Teatro Tyl Tyl el pasado octubre, conjuntamente con su versión en castellano, trabajada con actores españoles (Ave María Tejón, coordinadora de la Escuela Tyl Tyl, Jesús Cardeña, Juan José Torrente y la joven Tirma Eyerbe, como Caperucita), bajo la dirección de sus creadores escénicos, con Jaroslaw Antoniuk al frente.

Duración 50 minutos. Recomendado a partir de 4 años
Se representó el día 22 en el Centro Municipal Integrado Pumarín-Gijón Sur
www.tyltyl.org

Daniel Lovecchio (actor, autor y director de teatro especializado en la infancia y la juventud, músico, compositor y pedagogo especialista del método Dalcroze, pedagogía teatral a través del solfeo corporal), creó la compañía Tyl Tyl Teatro y Música, en el año 1983. En el año 1995, con la incorporación de Pury Estalayo (actriz, escritora y pedagoga), pone en marcha en Navalcarnero, cerca de Madrid, el Teatro Tyl Tyl (centro de investigación y arte para la infancia y la juventud), una sala de teatro con una programación continuada y muy cuidada de espectáculos. La compañía Tyl Tyl Teatro y Música ha estrenado más de cuarenta espectáculos. Recientemente ha creado Lapotínguele Producciones para tirar adelante paralelamente iniciativas artisticas novedosas y experimentales dentro de su trabajo para niños-as y jóvenes. En esta abertura de horizontes está la producción del espectáculo presentado en Feten, de otro espectáculo, Groucho, que combina técnicas mixtas e interactivas de música, plástica y audiovisuales y en la misma línea la película Crisálidas, dirigida a público adolescente. Han editado 6CDs, con la música de sus espectáculos, dos libros de ensayo, Teatro-Cultura y Psicología, y desde diciembre del 2003, publican la revista referente en el entorno del arte y el pensamiento en la educación para niños-as y jóvenes, Ecos, que ya ha llegado a su número 10. Pury Estalayo ha publicado recientemente su primera novela, Instantáneas.

Cyrano de Nueva Orleans
Uróc Teatro (Madrid)

Olga Margallo al frente de su solvente y veterana compañía volvió a sorprender e interesar con su atrevida apuesta de trasladar el Cyrano de Rostand y sus personajes al mundo bohemio de las orquestas de jazz de Nueva Orleáns en los albores del siglo XX . Otra eficaz lección de teatro de esta directora y su compañía, actores con mucho oficio que interpretan, vocalizan y dominan la escena y a sus personajes con soltura, algo que siempre se agradece. Olga Margallo firma la autoría del texto junto a Antonio Muñoz de Mesa y cuenta de nuevo con sus habituales colaboradores. Destaca el vestuario de Rafael Garrigos y Armando S. Sánchez y la música de Roberto Bazán. En el escenario dando vida a Cyrano, Iván Villanueva, y a Roxana, Itxaso Quintana. Manolo Mata es Christian, Rosa Clara García es la fiel Elbret y Victor Gil y Francis Bustos, dan vida y picardía a los trapichuelos Guiche y Valvert. El espectáculo antes de ir a Gijón fue programado para el público familiar en el Teatro Marquina de Madrid.

Duración : 60 minutos. Recomendado a partir de 5 años.
Se representó el día 24, en el Teatro Jovellanos.
Distribución, alberto-muyo@telefonica.net

La compañía Uróc Teatro fue fundada por Petra Martínez y Juan Margallo, dos históricos del teatro independiente, y es genuina heredera de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano con los que participaron en montajes que han pasado a la historia del teatro independiente. Desde sus inicios Uroc Teatro ha cultivado el teatro de texto haciéndolo asequible a un público popular y en sus espectáculos se destila siempre un contínuo homenaje a los cómicos ambulantes. Digna y brillante sucesora, su hija Olga Margallo Martínez, se formó casi, y sin el casi, de bien pequeña en el escenario junto a sus padres. Se licenció en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación y Dirección Escénica y ha priorizado su labor en los espectáculos para todos los públicos, público familiar y para niños-as y jóvenes, desde 1996. Todos los espectáculos de Uroc destacan por su perfecto acabado, por la forma amena, fresca y original y a la vez fiel con la que saben acercarnos a los clásicos y por la plena solvencia de todos sus actores y actrices.
Les fue concedido el Premio Max en el 2002 por ¿Qué és la vida? y es una de las compañías que ha sido más premiada en Feten, siete premios hasta la fecha : ¿Qué és la vida? (2003, mejor dirección y mejor dramaturgia), Clown Quijote de la Mancha (2005, mejor dirección), El niño colchón (2009, mejor dirección) y Cómicos (2010, mejor vestuario). Otros de sus montajes destacados son el espectacular Romeo y Julieta (2005), La fiesta de los Comediantes (2001, con texto de Luis Matilla), La familia Solfa (2000), Saltanubes (1999) y El retablo de las maravillas de Cervantes y Las Maravillas del Teatro (1996), ambas de nuevo con texto de Luis Matilla, autor colaborador habitual de la compañía.
Olga Margallo también ha ganado en su incursión como directora en el cine, el Goya 2006 al mejor corto por Castañuela 70 : El Teatro Prohibido.

Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas
Sarabela Teatro (Galicia-Galicia)

Basado en la magnífica obra de la autora alemana Christine Nösterling, nos cuenta la historia de una mujer de media edad que vive sola y un día recibe un misterioso gran paquete que se asemeja a una gran lata de conservas. Dentro, oh!sorpresa!!, contiene un niño de ocho años pulcro, obediente, inteligente, estudioso, amoroso, programado para ser el niño perfecto. La pobre mujer, que tiene una vida un poco desordenada, deberá justificar la repentina presencia de un niño, y ya crecidito, en su casa. Halagada por un lado, en su inesperada maternidad, y atolondrada por el insólito nuevo rumbo que toma su vida, la mujer vive un continuo de situaciones de dificil solución. La cosa se complica aún más cuando desde la fábrica de donde mandaron el paquete se lo reclaman, dado que hubo una equivocación en la entrega. La veterana compañía gallega nos ofrece una muy buena puesta en escena, bien dirigida por ánxeles Cuña Bóveda, con una eficaz escenografía realista de Suso Díaz, un imaginativo y colorista vestuariode Ruth D. Pereira y la música original de Renata Coda Fons. Un buen reparto actoral con muy acertadas composiciones en los personajes, Elena Seijo, interpreta de forma muy convincente a la madre, y Sabela Gago, se desdobla mostrando su hábil versatilidad en la divertida ejecutiva de la fábrica y la cotilla madre de la vecinita, Fernando Dacosta es el niño Konrad y Nate Borrajo, su liberadora amiguita y vecina.
Un espectáculo muy interesante recomendado partir de 6 años, que creemos interesante tambíén para edades más elevadas, adultos incluidos.

Duración, 50 minutos. Recomendado de 6 a 12 años.
Se representó el martes día 22 en el Teatro Jovellanos
www.sarabelateatro.com

Sarabela Teatro nace como Agrupación Teatral Independiente en 1980 y como compañía profesional desde 1990, fundada por ánxelles Cuña Bóveda (Pontevedra, 1957, dramaturga, pedagoga y directora, licenciada en Ciencias de la Educación, lleva dirigidos ya más de 50 espectáculos, con Sarabella y otras compañías entre ellas el Centro Dramático Galego), Sabela Gago (licenciada en Pedagogía y Magisterio y actriz, gestora y productora teatral) y Elena Seijoo (licenciada en Pedagogía y actriz). En 1986 se les une Fernando Dacosta (Ourense, 1969, licenciado en filología hispánica, actor, director, dramaturgo, dirige el Aula de Teatro Universitario de Ourense des de 1994). En 1988, Suso Díaz (Suiza, 1971, actor, escenógrafo, autor, director y diseñador gráfico). En 1998, Fina Calleja (licenciada en Ciéncias de la Información, actriz y docente, autora y directora del espectáculo Cristovo e libro das marabillas). También forman parte de Sarabela Teatro, Natividade Borrajo (Ourense, 74, licenciada en Filología galego-portuguesa y Filología románica, actriz, cuentacuentos, autora de guías didácticas y ayudante de dirección), Tito R Asorey (Ourense, 1977, actor y director) y Josito Porto (músico, cantante y actor).

Sarabela Teatro es una de las grandes compañías gallegas. Trabaja indistintamente el teatro para adultos y para público infantil, joven y familiar. Con una solvencia contrastada y mantenida a lo largo de su fértil trayectoria y una contínua busqueda que hace que sus espectáculos mantengan siempre una frescura y un interés creciente. Cultivan básicamente el teatro de texto.
Entre sus espectáculos más destacados cabe citar : Romance de Micomicón e Adhelala (1999. Premio Celestina de la crítica de Madrid, más de cien representaciones), Tics (1998. 5 premios en Feten y 2 premios María Casares), Cósima (presentada en Feten el pasado año, 2010), Cristovo e o libro das marabillas (2007), A gata con botas (2004) A illa amarela (2001), Supertot (1989) ….
Entre sus espectáculos para adultos destacamos : O lapis do carpinteiro (2000. Ocho premios María Casares), Fando e Lis (1980), Macbeth (2006. Premio María Casares. Dirección Helena Pimenta), O hero, de Manuel Rivas (2005, dos premios María Casares), Así que pasen 5 anos, de Lorca (2003. Seis premios Maria Casares), A conxura dos necios (2002. Dos premios María Casares), Sexismunda (2001. Seis premios María Casares), Dame veleno, eu tamén soñar (2008), también han puesto en escena obras de Peter Weiss, Ionesco, Arrabal, Mishima, Milan Kundera, Sergi Belbel y Cervantes.

20.000 leguas de viaje submarina
Rayuela Producciones Teatrales (Castilla y León)

Trasladar esta gran novela de Jules Verne al escenario ya es de por sí un reto importante, lleno de dificultades. Rayuela lo consigue, y con éxito, salvando con ingenio y solvencia todos los obstáculos (las escenas marinas, el interior del submarino, la lucha con el pulpo gigante, las explosiones finales..). Expertos en trasladar a escena grandes clásicos de la literatura juvenil, ya tenían experiencia marinera con su exitosa adaptación de Moby Dick (premios mejor iluminación y mejor escenografía en Feten 2000).
Cinco actores en escena dando vida al profesor Pierre Aronnax, su ayudante Consejo, el capitán Nemo, el arponero Ned Land y los marineros del Nautilus.
Cuidado vestuario, iluminación, escenografía y audiovisuales, bajo la eficaz dirección de Nina Reglero, que es la dramaturga del texto, en cuya adaptación colabora otro de los pilares de Rayuela, Carlos Nuevo, que también actúa como actor. Escenificado con fidelidad y respeto, cosa que se agradece, al magnífico texto y espíritu del gran escritor Jules Verne.
Este monatje ha sido seleccionado por el Teatro Nacional de Costa Rica en sus celebraciones de su 40 aniversario, invitando a la directora de este espectáculo y co-fundadora de Rayuela a llevarlo al Teatro de la Aduana sede de la compañía oficial costarricense en donde la está ya dirigiendo. El estreno está previsto para el 29 de abril.

Duración : 60 minutos. A partir de 7 años.
Representado el día 21 en el Teatro Jovellanos
www.rayuela.nu

Rayuela Producciones Teatrales es una de las compañías históricas más importantes y con una trayectoria más sólida y eficaz del estado español.
Fue fundada en 1988 en Valladolid, donde tienen su sede, por los polivalentes (actores-directores-dramaturgos-pedagogos) Nina Reglero (1967) y Carlos Nuevo (1967), también escenógrafo, y Jacinto Gómez Rejón (1965), productor-director técnico y actor.
Han conseguido crear un personal estilo en sus espectáculos en los que combinan con las habituales técnicas escénicas teatrales, la infografía-video-aplicacionesinformáticas y experimentos sonoros y musicales. Trabajan el espectáculo de sala indistintamente para adultos, jovenes y público familiar e infantil. También tienen un espectáculo de calle y un Teatrobus. Han llevado al escenario emblemáticas obras de Shakespeare, Cervantes, Kafka, Goethe, Lorca, Neruda, Dürrenmatt, Becket, Brecht, Juan Benet, Brossa, Chejov, Tolstoi y de los cineastas Ingmar Bergman y Lars Von Trier, del que estan representando y con notable éxito, Dogville. También han representado y representan obras propias escritas por Carlos Nuevo y Nina Reglero

Gatos
Compañía La Trepa (Catalunya-Cataluña)

A una comunidad de gatos urbanos llega un gato procedente del campo. Rechazado al inicio por ser diferente y negro, por aquello de la mala suerte, consigue ir haciendo amigos. Esto le lleva a enfrentarse con el lider del grupo que ve amenazada su supremacía. Un texto de Macià G. Olivella (alter-ego de Matías Gimeno, co-fundador de la compañía) y Alicia Serrat (otra actriz y autora vinculada historicamente a La Trepa), que pese a sus buenas intenciones tarda en arrancar. Tiene su principal virtud en su mensaje final, “tal vez no se pueda ser amigo, pero lo importante es evitar ser enemigos”. Una actitud a meditar y sobre todo a poner en práctica en esta sociedad tan dada a considerar que “o estas conmigo o estas contra mí” y a confundir, incluso inconscientemente, a rivales con enemigos. La puesta en escena sigue como es habitual en esta compañía un corte clásico y una indiscutible profesionalidad, cuidando vestuario, escenografía e interpretación De la mano de su directora y fundadora, María Agustina Solé y con música y canciones de Ferran González, habitual compositor de los espectáculos de La Trepa,

Podemos ver en escena un buen plantel de jóvenes actores con larga trayectoria en la compañía. Destacan Esther Perez-Ferrer (profesora de la escuela Memory), Olga Fañanàs (que formó parte de la compañía El Musical més Petit), Marc Miramunt (que comienza su faceta como dramaturgo y director) y Mariona Campos.

Duración 65 minutos. Recomendado de 6 a 11 años.
Se representó el día 22, en el Teatro Jovellanos
www.jtregina.com

La Compañía La Trepa fue fundada por la reconocida actriz, dramaturga y directora, María Agustina Solé en 1977. Es una de las compañías que más han trabajado por la dignificación del espectáculo para niños-as y jóvenes, manteniéndose siempre fiel al teatro de texto. En etapas nada fáciles, consiguió recuperar, dotar y mantener en Barcelona el único teatro dedicado exclusívamante al espectáculo infantil, familiar, juvenil y para todos los públicos, el Jove Teatre Regina, recuperado y abierto al público desde 1988. Por este escenario han pasado todas las más destacadas compañías de teatro de texto catalanas. Creó los ciclos de teatro de las autonomías en los que participaron compañías del nivel de Achiperre, Laví e Bel, Teatro Paraíso, Suripanta, Los Titiriteros de Binefar, Quiquilimón,Teatro San Pol, Pinpilinpauxa, Zampanó, la compañía italiana Aida (conVerso Oz), la compañía belga La Galafronie Ciclos que tuvo que abandonar por falta de ayuda.
En su etapa más brillante colaboró estrechamente con el gran director italiano Carlo Formigoni (inolvidables los espectáculos Aladdí-Aladino-1993, El cercle de guix-El círculo de tiza-1992, La Blancaneus-Blancanieves-1994, El Rei cèrvol-El rey ciervo-2000) y con el director serbio, afincado en Castelló-Teatro de la Resistencia, Hadi Kuric (extraordinario el montaje, La bella i la bèstia, 1999, con el bellísimo vestuario e impactante escenografía de Marja Jankovic).
A estos momentos dorados hay que añadir sus inicios, la fértil colaboración con el dramaturgo Jorge Díaz (inolvidable Los juguetes olvidados-Les joguines oblidades 1982, La ciutat que tenia la cara bruta-La ciudad que tenía la cara sucia1977, La Trepa al páis del Generalet-El país del Generalito1978, La dragonera, …), con directores invitados del fuste de Alberto Miralles y Joan María Gual. A ellos hay que unir la superproducción, Els tres mosqueters-Los tres mosqueteros, uno de los más espectaculares montajes para todos los públicos producidos en Catalunya por una compañía privada, catorce actores en escena (1999, representado en el escenario emblemático del gran teatro Romea de Barcelona. Fue nominado a los premios Max los años 1999 y 2000. Se pudo ver en el Feten del 2000, dirigía otro reconocido director, Pep Antón Gomez, que también dirigió otros destacados espectáculos para La Trepa).

En los últimos años La Trepa mantiene una línea de espectáculos amables (L´aneguet lleig-El patito feo, El mag d´Oz, Alicia, Conte de Nadal, Don Quixot, La gallina dels ous d´or..), realizados con impecable profesionalidad y manteniendo una compañía estable. La compañía La Trepa ha sido una continua cantera de buenos actores, algunos excepcionales, que tuvieron sus primeras oprtunidades en esta compañía (María Agustina Solé siempre demostró muy buen ojo para apreciar el talento en los jóvenes). En La Trepa se iniciaron entre otros, los consagrados, Alex Casanovas, Francesc Orella, Marc Cartes, Oriol Genís, Resu Belmonte, Jaume García, Manel Sans, Oriol Tarrasón, Esther Perez Ferrer, Jep Sanchez, Nuria Colás, Pep Farrès…).
En 1998 les fue concedida una Mención de Honor en Feten por sus 20 años de trayectoria. Esta primavera María Agustina Solé recibirá una distinción por parte del ayuntamiento barcelonés por su aportación a la cultura en la ciudad de Barcelona.

La piel de gallina
L´Horta de Teatre (Comunitat Valenciàna)

La mirada inocente y llena de curiosidad de una niña sobre el mundo que la rodea, hará que viva toda una serie de peripecias Una fábula que mezcla la ancestral tradición del cuento oral con la música y los efectos visuales. Otro buen espectáculo de esta reconocida compañía valenciana que combina con gran acierto y creatividad las artes escénicas y las artes visuales y musicales. Un nuevo acierto de este fértil creador que es Roberto García, autor y director, con un acertado vestuario de Noelia Navarro, bien diseñado en sus elementos lumínicos y escenográficos y bien interpretado por Juan Pablo Mendiola y Vanessa Cano. Dirigido a niños-as de 4 a 8 años, tiene una duración de 45 minutos.

Se representó el día 21 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Taller de Teatro.
www.lhortateatre.com

Hablar del Grup de Teatre L´Horta, actual L´Horta Teatre, es hablar de una parte importante del mejor teatro valenciano. Más de treinta años, cerca de cincuenta espectáculos para grandes y pequeños y una magnífica sala, avalan esta larga y fecunda trayectoria desde sus inicios como teatro aficionado en 1974. En esta primera etapa ya estrenaron para el público infantil sus versiones de Supertot, 1978 y El gran Claus i el xicotet Claus, 1984). Pasaron al profesionalismo en 1989. El 8 de abril del 1995, finalizaron las obras e inauguraron el magnífico teatro de tres plantas con una sala para 300 espectadores con plena visibilidad, en la que llevan adelante una excelente programación continuada para el público infantil, juvenil y adulto. Esta sala ha sido eje motriz del desarrollo del barrio periférico de la capital valenciana, Castellar-L´Oliveral, y su epicentro cultural. En el libro L´Horta Teatre 25 anys, editado por Ediciones Bromera se recoge de forma extensa y muy documentada esta historia fundamental del teatro valenciano y por extensión del teatro aficionado e independiente en España.

En el recuerdo reciente estan grandes montajes para el público más joven como La llegenda del bandoler-La leyenda del bandolero, Merlí i el Jove Artús-Merlín y el joven Arturo (1997, estrenado en la Sala Escalante), Angel (1999), la muy interesante versión para adolescentes Les tres porquetes-Las tres cerditas (2001), Iglú (2002), Pelusa la intrusa (2003), María Fideus (2004), Els calcetins perduts-Los calcetines perdidos (2007) y actualmente en gira, La bella dorment-La bella durmiente (2006), La volta al dia en 80 móns-La vuelta al día en 80 mundos (2009) y La pell de gallina-La piel de gallina (2010).

Caracoles
Eugenia Manzanera (Castilla-La Mancha)

La sensible y comunicativa actriz Eugenia Manzanera, autora del texto junto a Mercedes Martín Luengo, nos invita a un poético y divertido viaje escénico a ritmo de caracol. ¿La vida es camino o sueño?. No hay respuesta, pero el camino, onírico o no, o las dos cosas, está repleto de encuentros fascinantes. De nuevo Eugenia Manzanera te envuelve, te hace entrar en el relato, te intriga, te divierte y te enamora. Va dirigido a niños-as de 0, tan pequeños (?), a 3 años. Pero el adulto también se queda prendido oyendo y observando, (como mueve y acciona las manos!), el trabajo de esta excelente actriz especializada en cuenta-cuentos y cuenta-historias.

Duración : 35 minutos. Recomendado de 0 a 3 años.
Representado el día 23 en el Centro de Cultura del Antiguo Instituto-Sala 1
Distribución Diana Delgado-Ureña, arandiana@hotmail.com
www.eugeniomanzanera.com

Se autodefine actriz con esencia de “commedia (dell´Arte) ”, una cuentista de gesto y de palabra, una bufona, una clown sin nariz. Se hizo a si misma a base de tablas y a base de observación, de esfuerzo y talento. Polivalente dentro y fuera de escena, cose, diseña, escribe, decora, ilustra…En su extenso repertorio abarca teatro, talleres, cuentacuentos… trabajando indistintamente para bebes, niños-as, jóvenes y adultos, y siendo capaz de transformarse en la Payasa-sasa en un espectáculo de payasos para adultos de fonético título, Arrgggghfff!!! . Nacida en Salamanca, su pasión por el teatro nace ya a los 16 años. Forma parte del grupo salmantino, Teatro Trebejo (Gangster W.C, de Eduardo Manzanillo, dirigida por Marieta Monedero), y de allí pasa a ser contratada por Achiperre Teatro con los que trabaja de 1989 a 1992 y también trabaja en la Expo de Sevilla colaborando con Comediants.
De 1993 al 1995, marcha a Italia para completar estudios en la Scuola Internazionale dell´Attore Cómico, especializándose en Commedia dell´Arte, con Antonio Fava. En 1995, forma con el actor Fernando Cayo la compañía Humor de Asalto, estrenando el espectáculo de commedia dell´Arte, El Mollazo, que se representó hasta el 2003, y se presentó en numerosos festivales.

Ya en esta etapa compagina actuación y dirección y con su actividad de narradora de cuentos y en su labor pedagógica en el mundo de la narración oral. De 1996 al 2001, nacen los espectáculos infantiles, Mucho cuento, Krechendo y Sueños de papel (finalista en Teatralia 2001 y premiado en la quinta edición de premios teatrales La Celestina). El 2002 forma su propia compañía, Macuenia Teatro y nace el espectáculo Historias del viento, y en el 2006, Un grano en la nariz. Participa en series de televisión y cortometrajes. Colabora desde el 2007 como actriz en la compañía de teatro para bebés, La Casa Incierta (www.lacasaincierta.com), en los espectáculos El circo incierto y Anda. En el 2008, estrena en el Festival de Almagro, el espectáculo juglaresco-narrativo Lorenza Maladanza.

Casadelobos
Companyia Joan Baixas (Catalunya-Cataluña)

El creador Joan Baixas (Mori el merma, La música pintada), ha juntado varias histórias mitológicas y populares sobre lobos (buenos y malvados, salvajes y poéticos). Una actriz-cantante convertida en Madreloba cuenta la historia con sonidos (imitando el agua, el viento, los animales del bosque, el ser humano..). Autor y director, con la complicidad de Piero Steiner, cuenta con la complicidad fundamental de la soberbia cantante-actriz Paca Rodrigo, que se convierte en la auténtica e imprescindible protagonista, con la ayuda puntual del acordeonista Maurici Vilavecchia.
Asombrosa la calidad y versatilidad de la voz de Paca Rodrigo, capaz de emitir los más variados sonidos y deslizarse con elegancia y absoluta solvencia por melodías operísticas, jazzisticas y de canción popular. En la función a la que asistimos tuvo que salvar, y lo hizo con una demostración de profesionalidad y técnica vocal, un inoportuno ataque de tos.
El espectáculo concebido como un narración de historias amenizada con canciones en formato de concierto actuado, resulta sin duda interesante, sobre todo por la calidad vocal tanto en los sonidos como en las canciones de la única protagonista, pero de difícil ubicación en el apartado de espectáculos para niños-as y jóvenes. Es imprescindible además, un trabajo informativo previo con los jóvenes espectadores para conseguir la atención y el respetuoso silencio que el espectáculo requiere.

Duración : 45 minutos. Recomendado a partir de 8 años.
Companyia Joan Baixas. Coproducción Festival Temporada Alta-Girona, subvencionado por el Institut Català de les Industries Culturals-Icic.
Se representó el día 20 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Taller de Teatro. Distribución: www.23arts.com

Paca Rodrigo es vocalista y profesora de canto, interprete y compositora y bailarina-actriz. Se formó en el Boston Conservatory of Music-Dance-Theater (USA) y en cursos en ámsterdam, Florencia, Taller de Músics de Barcelona y con la cantante soprano Maya Maiska (Escuela Clàssica de Berlín) y con y técnica Voice Craft Still, con Viv Manning.
Ha sido la vocalista de los grupos de salsa-jazz Z-66 (Mallorca, 1981), bailarina de teatro de music-hall en la sala Belle Epoque de Barcelona (1982) y cantante-actriz en el espectáculo La boqueta amplificada-La boquita amplificada, del innovador músico contemporáneo Carlos Santos (1984). De 1985 a 1987, inicia su continuada colaboración con Joan Baixas y la compañía Teatre de la Claca, como cantante-actriz y bailarina en los espectáculos Laberint y ClacaCabaret. Vuelve a colaborar con Baixas en varias ocasiones más, Dampa (1990), Arbre tremolant-Arbol temblando (1991), En foc la mar-En fuego la mar (1993), Terra prenyada-Tierra preñada (1997), espectáculo concebido por ambos (1997, la música se edita en un CD el 1999), El paseo de Búster Keaton (1998), Quatre estacions (2000), Mapamun.dos (2003)… Compaginando con estos trabajos, trabaja con la compañía de danza Malpelo (1988), cantante y soprano con Quarteto de Cinque (1989), cantante del cuarteto de jazz Baobab (1991), grabación de una composición de Joan Albert Amargòs para los Paralímpics de Barcelona (1992) y Gramatica para ruiseñores (2008). En el 2006, abre el Intuït-Centre Artistic de la Veu, espacio para la creación, proyectos y enseñanza en torno a la voz.
www.joanbaixas.com, www.serviart.com

Cuento del día y de la noche
Producciones Quiquilimón (Asturias)

De nuevo la veterana compañía gijonesa pone en escena un texto de Suzanne Lebeau (www.lecarrousel.net), con su acostumbrada entrega y bien hacer. En el 2008, ofrecieron una interesante escenificación de Una luna entre dos casas. En el presente espectáculo dos curiosos personajes se embarcan en una aventura fascinante que tiene como fondo la amistad entre seres diferentes y la triste constatación de como pese a las buenas intenciones se puede atentar contra la naturaleza con las peores consecuencias. Repite Antonio Sarrió (co-fundador de la prestigiosa compañía Cambaleo Teatro, www.camabaleo.com), en la dirección. A sus ordenes la veterana y tenaz Rosa Garnacho, todo un referente del teatro asturiano, y junto a ella la joven Sheila Montes. Destaquemos junto a la buena interpretación de ambas actrices y en especial de Rosa Garnacho, el cuidado vestuario desaliñado creado por la veterana y brillante diseñadora avilesina Azucena Rico.

Se representó el día 25, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Sala 2 B
www.quiquilimon.es

Producciones Quiquilimón nació en 1980 de la mano de los actores Rosa Garnacho y Chus Casado. Desde los inicios concentraron su labor en trabajar espectáculos de sala y de calle dirigidos a público infantil y juvenil. Crearon y dieron vida a la Sala Quiquilimón, alquilada a la Parroquia San José, en la calle Pedro Duro, junto a la estación central. Allí fueron naciendo multitud de espectáculos y allí conocieron el teatro tantos y tantos niños y niñas gijoneses (El desván de la tía Enriqueta, Abordaje-tesoro y ron, El caballero de triste figura, La culpa fue de la luna, Vas-basi-basilisco, El guiso del Chef, Las aventuras de Rodolfo, Supertot, Folixados, História de una cereza, Desalmenados, Del retablo jovial… hasta 29 espectáculos). En el 2004, no les renovaron el contrato de uso y tristemente la Sala Quiquilimón cerró sus puertas. En reconocimiento a su gran labor, que realizaron en tiempos nada fáciles, recibieron el premio Assitej de aquel año.
Irreductibles, Rosa Garnacho y Chus Casado continuaron su labor en campos paralelos y en el entorno docente. Tras quince años sin pisar el escenario, cubría preferentemente la labor de producción y gestión, Rosa Garnacho volvió al escenario protagonizando Una luna entre dos casas y ahora Cuentos del día y de la noche.

Las nuevas compañías

Juan sin miedo
Egos Petit (Catalunya)
La misma compañía y el mismo elenco artístico y técnico de Egos Teatre, toma el nombre de Egos Petits cuando representa espectáculos para el público infantil y familiar. Este fue el primer espectáculo pensado para los pequeños de esta joven compañía y se estrenó el año 2009. Su versión del popular cuento popular, interpretada en clave musical y con títeres y actores, sorprendió por su originalidad y por su gran solvencia en la puesta en escena en todos los aspectos. Notables los cinco actores y actrices, buenos cantantes, desenvueltos bailarines, buenos manipuladores de títeres. Con una muy buena dirección (Joan María Segura), música original (Francesc Mora) y con continuos hallazgos escenicos (escenografía de Jordi Regod) y de vestuario (con la colaboración del gran escenógrafo Ramón Ivars). Un magnífico espectáculo, que obtuvo el premio al mejor espectáculo de La Mostra de Catalunya, dos Drac d´Or en la Fira de Titelles de Lleida y el premio a la mejor propuesta escénica del Institut del Teatre de Barcelona.
Producción Egos Teatre, en co-producción con el Centre de Titelles de Lleida.

Duración : 55 minutos. Recomendable a partir de 6 años.
Se representó el día 22, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.
www.egosteatre.com. Distribución Vania Produccions, www.vania.es

Su segundo espectáculo para el público familiar, en co-producción con el Teatre Nacional de Catalunya es La casa sota la sorra (La casa bajo la arena), basado en una novela de aventuras del reconocido autor Joaquím Carbó. Se estrenó en el 2010 y es un brillante divertimento para todos los públicos a partir de 8 años, que juega con el rodaje de una película y en el que realidad y ficción se mezclan a un ritmo frenético de alocada acción con una impecable puesta en escena.
Compañeros de licenciatura en el Institut del Teatre de Barcelona, con especiales conocimientos en la comedia musical, Anna Alborch, Francesc Mora, Rubén Montañá, María Santallusia y Toni Sans, junto al licenciado en dirección y dramaturgia, Joan María Segura, crearon la Compañía Egos Teatre, a la que se unió el músico y compositor Francesc Mora. Su primer espectáculo, No hem vingut pas per fer-nos esbroncar (No hemos venido para hacernos abuchear, 2006), iba dirigido a público adulto y estaba basado en canciones y poemas de Boris Vian. Consiguieron el primer premio por votación popular en la 11ª Mostra de Teatre de Barcelona, que va dirigida a las nuevas compañías. Su segundo espectáculo, el brillante y original musical, Ruddigore o la nissaga maleïda (2008), que sigue representandose en gira por España, consiguió el premio al mejor espectáculo de la Fira de Tàrrega de aquel año, al mejor espectáculo musical por parte de la crítica de Barcelona y cuatro nominaciones a los premios Gran Vía, consiguiendo el premio al mejor maquillaje y peluquería.

Soy solo
LaSal Teatro

Las sensaciones, los sueños, los miedos, las tristezas, las travesuras y el alúd de pensamientos que corren por la febril mente de un niño de corta edad en el momento que se cierra la puerta de su habitación. En este momento sencillamente se encuentra solo. La reconocida dramaturga y directora Julia Ruiz Carazo vuelve a indagar en la mente infantil, en sus alegrías y sus miedos. Espectáculo sencillo y eficaz, para un solo actor, muy indicado para complementarlo con un coloquio.

Recomendado de 4 a 9 años. Duración 55 minutos.
Se representó en el Centro Municipal Integrado Pumarín-Gijón Sur.
www.lasalteatro.com

La actriz, directora y autora Julia Ruiz Carazo (Granada, 1964), creó LaSal Teatro junto a la también actriz y directora Rosa Díaz, en Granada en 1999. Con texto y dirección de Julia Ruiz, crearon los mágicos y premiadísimos espectáculos: Comeme cruda (1999, donde obtuvo premios como actriz y como mejor espectáculo), Zapatos (mejor espectáculo y mejor actriz en Feten 99, ha sobrepasado las 400 representaciones) y El gran traje (texto publicado por Assitej, premio mejor texto y dirección en Feten-2002 y muchos premios en diversos festivales, cerca de las 300 representaciones).

En el 2004, ya en solitario estrena otro memorable y premiadísimo espectáculo, Aguaire (mejor escenografía e interpretaciones masculina y femenina en Feten 2005, más de cien representaciones). Siguen un espectáculo para bebés, Lalú (2008), La voz se me hace agua (2008, encargo Expo-Zaragoza), La vieja durmiente (2009) y este Soy solo (2010).
Julia Ruiz se inició como actriz en el Teatro Estable de la Universidad de Granada (1984-86). Profesional desde 1987, siguió trabajando como actriz en destacadas compañías como Vagalume, Zaguango, Teatro del Paraíso y Laví e Bel.

Semillas de cardamomo
El callejón del Gato (Astúrias)

Una niña sale a cumplir un recado y por el camino encuentra a unos curiosos personajes que la llevarán a viajr a remotos lugares. Adaptación de La ramita de hierbabuena, de Eduardo Zamanillo (co-fundador de PTV, creador del genial augusto Piojo y excelente y premiado dramaturgo). Ana Morán interpreta a la niña y Ana Eva Guerra y Moisés González muestran su versatilidad interpretando los distintos, misteriosos y divertidos personajes que la acompañan e impulsan en esta mágica aventura.

Recomendado de 4 a 8 años. Duración, 50 minutos.
Se representó en el Centro Cultura Antiguo Instituto Sala 2 A.

Ana Eva Guerra y Moisés González, actores-directores-pedagogos, tras una amplia trayectoria en Teatro del Norte, crearon en Gijón la compañía y la escuela de teatro El Callejón del Gato en el 2006. En este proyecto escénico (producción de espectáculos) y pedagógico se les unieron otros compañeros de su etapa anterior como es el caso de Ana Morán. Trabajan indistintamente para adultos y para público joven e infantil. En todos sus montajes se aprecia una labor realizada con rigor, profesionalidad y limpieza, cuidando todos los detalles de la puesta en escena, así como un destacado nivel actoral.
Para el público más joven estrenaron Cuenta gotas y Visita al castillo de la Mota de Polvo, que pudo verse en Feten 2008, y para todos los públicos una interesante versión de La cabeza del dragón, llevada a la época contemporánea del autor (2009), que pudo verse el año pasado en Feten. Para el público adulto y tras su recital-acción-denuncia En un segundo blanco, estrenaron el pasado año Senso, basado en el relato homónimo de Camillo Boito que inspiró la celebrada película de Luchino Visconti, que sigue representándose con notable éxito.
www.elcallejondelgato.es

Tic-Tac
La Tejedora de Sueños (Astúrias)

Interesante propuesta de esta joven compañía gijonesa nacida en el 2006 que ya apuntó ingenio y buen hacer en su anterior espectáculo presentado en Feten, Despierta Costurerita. En su nueva propuesta para el público infantil nos llevan al mundo mágico y lleno de fascinación del reloj y los relojes y sus mágicos engranajes. El señor Tic, delgado y nervioso, es la aguja grande del reloj, la que siempre anda deprisa y nunca se detiene en un mismo sitio demasiado tiempo. La señora Tac, gordita por falta ejercicio, si se detiene largamente, diez minutos, en cada sitio. Solo periódicamente coinciden en un mismo lugar. Un bello e imaginativo texto de Mayra Fernández, bien interpretado por Gemma de Luis y David Soto Giganto, con un rico vestuario y cuidada escenografía. Un buen espectáculo dirigido a chicos y chicas de 7 a 11 años, dirigido con acierto por Nacho Ortega.

Duración : 50 minutos. Recomendable de 7 a 11 años.
Se representó el día 24, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Taller de Teatro. www.latejedorateatro.com

Las actrices Mayra Fernández (también autora y dramaturga), Gemma de Luis (también directora y socióloga) y el actor, director y pedagogo Nacho Ortega, todos ellos licenciados en las Escuelas de Arte Dramático de Gijón y Valladolid, respectivamente, crearon la compañía La Tejedora de Sueños a finales del 2006, tras una buena trayectoria en distintos grupos y disciplinas teatrales.
En su interesante trayectoria, combinando su actividad artística con la docente, han puesto en escena para público infantil y familiar y con textos de Mayra Fernández : Despierta costurerita, Menudo Safari y Tic Tac. Para público adulto : Cartas de amor a Stalin, de Juan Mayorga (dirección de Gemma de Luis), y La hermosa Fea, de Lope de Vega y con nuevo texto de Mayra Fernandez, que la protagoniza también como actriz con Gemma de Luis, Femenino Plural.
Mayra Fernández, interpretó junto a Nacho Ortega, y con texto própio el espectáculo para niños-as Son-nidos, con la Factoria Norte (Premiado como mejor espectáculo infantil en los Premios Astúrias-2006).

La isla de Yul
David Laínez Aguirre. Yarleku (Navarra)

Curioso espectáculo en el que seguimos la superación de los miedos mediante el viaje iniciático de una preadolescente (13 a 14 años de edad), que cuado era bebé perdió a su madre en un golpe de mar. A pesar de que su padre es pescador ella nunca se acerca al mar. Un día se ve obligada a salir a navegar. Fantasía, pasajes poéticos, momentos dramáticos, humor y hasta momentos de teatro musical-cabaretesco, se suceden de forma continuada y sorprendente, con inesperados cambios de registro siguiendo el texto de la también directora Mercedes Castaño (que había trabajado como actriz en Teatro Paraíso). El mismísimo capitán Ahab de Moby Dick ayudará en un giro surrealista a que la história llegue a un final feliz. Cuatro jóvenes actores, dos actores y dos actrices, con un escenografía de ingeniosos elementos multiuso dan vida a la protagonista y a los diversos personajes que se van sucediendo a lo largo de la historia.

Recomendado de 6 a 12 años. Duración 60 minutos.
Se representó el día 25, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto- Sala 2 A
Distribución Belén Alvarez
www.quiero-teatro.com

Yarleku nace en el 2004 formada por alumnos de la Escuela de Circo Oreka con la intención de ofrecer espectáculos socio-educativos potenciando el teatro gestual, el circo y la plástica. Con estas premisas nace el espectáculo Numenes y en el 2006, el itinerante Merkao. Con la incorporación de actrices provenientes de la Escuela Navarra de Teatro inician una nueva etapa, más en la linea teatral, con Maldito sapo, al que sigue La isla de Yul (2010).
www.yarleku.com

Mondo Flurss
Kolore Bitxia Teatroa (Euzkadi-País Vasco)

Jugando con bolsas-almohadones de plástico de distintos colores esta jovencísima compañía consigue crear sugerentes mundos de árboles, flores, nubes, el sol y un mar en el que sumergirse y nadar placidamente. Dos actores y una actriz, hábiles, juveniles y traviesos conforman estos mundos mutantes llenos de fascinantes imágenes. Un buen y recomendable espectáculo de creación colectiva de 30 minutos, dirigido a los más pequeños, entre 2 y 6 años.

Espectáculo representado el día 24 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto-Sala 1. Distribución: Larrua Creaciones.
www.larrua.net

Kolore Bitxia Teatroa nace como un nuevo sello dentro del teatro infantil en el 2010. Sus componentes, no obstante, poseen amplia experiencia en el mundo del teatro para niños-as, manipulación de objetos, el circo y el teatro contemporáneo, ya que han formado parte de algunas de las más destacadas compañías del pais vasco. Los reconocidos actores y directores Pako Revueltas y Enriqueta Vega comandan esta nueva compañía.
www.kolorebitxia.com

Larrua Creaciones está formada por un equipo de profesionales provenientes de la producción teatral, el marketing y la comunicación, que unen sus capacidades para el diseño y realización de eventos y espectáculos y su distribución colaborando con reconocidas compañías.

El espectáculo clownesco fue el protagonista principal en los espectáculos de calle y en su vertiente mimo-clown y con mayor y menor acierto, de las noches de Feten. Destacaron los italianos de Teatro Necesario y los también italianos, con toque armenio, de Jahgawronsky Brothers. En el escenario un solo, pero importante espectáculo, los Triálogos clownescos de los Oriolo&Extrés.

Triálogos clownescos
Oriolo&Extrés (Andalucía)

Acompañamos a un trío de payasos veteranos (un carablanca y dos augustos), que atienden por el nombre artístico del Trío Calisay, en sus esforzadas giras. Los dos augustos se conforman con la aceptación y las risas del público, el carablanca recuerda con amargura su época de actor teatral y sueña con reverdecer laureles irremediablemente perdidos. En la pista nos ofrecen de forma brillante un recital de entradas y salidas y números clásicos. En el interior del camerino, las discusiones son constantes, los tres personajes viven su própio drama.
Un buen espectáculo quizá más dirigido a los adultos que cuenta con una potente puesta en escena, escenografía, vestuario y una buena interpretación de los tres payasos-actores, autores también del texto, Oriol Boixader-Oriolo, Gregor Acuña y Javier Centeno, que compone un brillante y bien matizado carablanca. Un homenaje al trabajo de los grandes clowns mímicos, poéticos y universales.

Se representó el día 21, en el Teatro Jovellanos.
Distribución : Teresa Velázquez, teresavelazquez.roman@gmail.com
www.oriolo.es

Oriol Boixader, “Oriolo”, es un inquieto, autodidacta y polivalente artista que comenzó su trayectoria en el campo artístico estudiando clarinete en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Actuó en diversas bandas de jazz y animación y se inició en el mundo del circo trabajando con el gran payaso Tortell Poltrona y su Circ Cric. Estudió malabares y acrobacias y formó parte del Circ Perillòs y a continuación de Comediants, compañía a la que se incorporó en 1985 y con la que viajó por distintas partes del mundo.
En 1990 crea el personaje clownesco Oriolo. Trabaja en la compañía de otro gran payaso, Monti (Josep Montañés). Ya en solitario, presenta su primer espectáculo, Soy un payaso (1998) al que sigue El primer concierto (2006), interpretando en ambos a Oriolo. Luego con Gregor Acuña y Xevi Casals, forma la compañía Extrés y estrena la comedia sin palabras, Restaurant tu Three al que siguen estos Triálogos clownescos, a los que se une el magnífico actor sevillano Javier Centeno, con una larga y premiada trayectoria como actor teatral y co-fundador en 1983 de la reconocida compañía Teatro Crónico, www.teatrocronico.com